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Sin pretender caer en un purismo absurdo creo que hay que abrir un debate sobre la remezcla audiovisual que deviene anuncio publicitario.

¿Es una nueva forma de consumo y de publicidad? ¿Es la confirmación de que el lenguaje (con sus estructuras reconocibles y seriables) de la remezcla se estandariza? ¿Qué cambios culturales implica la remezcla? ¿Tiene esto que ver algo con la cultura vj o el live cinema? ¿Es una normalización de una situación en otro tiempo ilegal? ¿Tiene ahora algo que ver todo esto con el copyleft?

Estas son algunas preguntas abiertas. Seguiremos pensando sobre ello en este blog.

Como ya anunciáramos en Noviembre de 2007 la artista visual en directo Mia Makela aka SOLU comisarió una jornada en torno a Live Cinema en el Caixaforum de Barcelona.

Ahora se encuentra disponible en la web de la Mediateca de Caixaforum información extendida sobre este asunto. Se incluyen vídeos, textos y enlaces a una colección interesante de artistas del arte del vídeo en directo. El texto comisarial es el mismo de 2007:

El término “LIVE CINEMA” (cine en vivo) pretende definir la creación audiovisual artística en tiempo real. Las aplicaciones de esta práctica son diversas, y cada artista explora las posibilidades a través de diferentes métodos: visuales generativos y pintura viva (Casey Reas, Lia, Jasch), procesamiento de la señal de vídeo (Kurt Ralske, Johnny deKam), montaje y composición visual en tiempo real (Sue C.). Estamos en un momento excitante para la búsqueda de nuevos lenguajes audiovisuales potencializados por las nuevas tecnologías y para la creación de experiencias alternativas en cine y videoarte.

El interés por crear experiencias audiovisuales en tiempo real y mezclar el audio con la imágen de un modo no narrativo existe ya desde hace siglos. Ya en el 1600 las linternas mágicas se convirtieron en el espectáculo de las ciudades, seguidas por multitud de invenciones como los órganos de color y las máquinas audiovisuales. A principios del siglo XX, la búsqueda del sistema universal entre color y audio formaba parte de la investigación de los artistas de la época, entre ellos Kandinsky, el padre del arte moderno. Los pioneros de la animación experimental, como Len Lye u Oscar Fishinger, se dedicaron a la práctica de música visual. Estas tradiciones continúan hoy en día en la creación de “live cinema performances”.

El concurso del Festival Internacional de Cine de Tarragona: Live Cinema es un certamen único en España que agrupa ocho propuestas experimentales de artistas multimedia. Han habido otros proyectos pero no han tenido continuidad. La selección del concurso de este año recoge algunas de las propuestas nacionales e internacionales con una importante trayectoria. El festival de Tarragona ha sido colocar el LIVE CINEMA en un espacio de consumo y exhibición que permitirá ver diferentes estilos y propuestas muy interesantes. A continuación la nota que nos han enviado para difundir el evento de las próximas semanas.

Toda la información detallada en este enlace

Cuando llega la noche, el REC 09. Festival Internacional de Cine de Tarragona, se abre a las propuestas audiovisuales más vanguardistas, agrupadas bajo la sección a concurso Live Cinema. Esta etiqueta de nuevo cuño es una versión siglo XXI de la proyección de películas mudas con música en directo en los albores del cine. Live Cinema define por tanto el trabajo en directo de los videodj’s, creaciones en vivo en las que música e imagen dialogan. Son prácticas artísticas que aprovechan las nuevas tecnologías y se programan tanto en museos y galerías como en clubes y festivales de música electrónica y arte multimedia.
Este año, el certamen, único en España, ha adquirido rango internacional. Entre el 29 de abril y el 2 de mayo se han seleccionado ocho propuestas que han participado en festivales de referencia como Mapping (Ginebra), ZEMOS98 (Sevilla), VAD (Girona), Cimatics (Bruselas), Cinesthesy (París), Experimentaclub (Madrid) y Blip Fest (Nueva York).

La programación es un abanico amplio de estilos que sirve para establecer los parámetros actuales de la novedosa disciplina del Live Cinema. Así, hay una propuesta, Digital China, que combina planteamientos documentales con la electrónica más actual, y emplea instrumentos tradicionales de Oriente con loops, texturas, juguetes electrónicos y ordenadores. En un concierto contundente, la banda audiovisual Meneo recurre a la arqueología de los media con un resultado retrofuturista: los bips emitidos por consolas de los ochenta y game boys combinados con imágenes pixeladas a ritmo de reggaeton.

Otros participantes, como los italianos XX + XY y el tándem Neuronoise, artífices de una orquesta de instrumentos activados a partir de sensores, acercarán al público procesos tecnológicos sofisticados y soportes de software desarrollado por ellos mismos, cuyo resultado son paisajes cibernéticos nunca vistos.
Con un trabajo más depurado visitan Tarragona el alemán Rafaël, que en cada sesión articula un rompecabezas de fotografías, vídeos, diapositivas y fotocopias, y los sevillanos Negativo, exploradores de la poesía electro-visual en tiempo real.

Para completar el programa, dos propuestas frescas e irónicas: DJ Error-VJ Horror, donde Calpurnio, el creador del vaquero del cómic Cutlass, conjuga la psicodelia con la electrónica, y Me & Blanche, que llevan de viaje al espectador a un mundo infantil de olores, colores y juguetes a partir de trasparencias, atmósferas y pasteles.

La sección oficial se aderezará con el directo de Kaamos Trilogy, de Arbol y Solu, videoartista finlandesa de prestigio que precisamente acuñó el término Live Cinema en su tesis, y la instalación pLayModes, para la que Eloi Maduell y Santi Vilanova se han inspirado en los espejos mágicos de los parques de atracciones. La propuesta artística se basa en el concepto de “buffer de vídeo”: por un lado, la instalación nos muestra nuestro reflejo en tiempo real al tiempo que lo contrapone con otra imagen que transcurre en un pasado inmediato.

Playmodes : L8P experiment from eloi maduell on Vimeo.

La cita con todas estas exquisiteces contemporáneas será en el Camp de Mart, un auditorio a modo de teatro griego moderno, situado frente a las murallas romanas de Tarragona.

Miércoles 29 de Abril
MITOSIS NEURONOISE (Lanzarote)
+ AMOR - NEGATIVO (Sevilla)

Jueves 30 de Abril
LUMA XX+XY visuals (Roma)
ME AND BLANCHE ME&BLANCHE (Madrid / Florencia)
MENEO MENEO (Barcelona)

Viernes 1 de Mayo
DIGITAL CHINA THE DIGITAL CHINA PROJECT (Barcelona)
1+1 = 3 RAFAËL (Berlín)
ERROR- HORROR DJ ERROR – VJ HORROR (Valencia)

La sección Live Cinema del Festival REC abre por segundo año una convocatoria de proyectos a concurso. Continuando con su afán de difundir y promover las últimas tendencias del campo audiovisual. Descarga bases en PDF Este concurso está abierto a propuestas de espectáculos como:

• Live’s AV, Dj + Vj, AV más perfomance.
• Espectáculos pensados para 45 min. de duración.
• Pueden concursar todos los artistas o colectivos residentes en el espacio UE (Unión Europea) independientemente de su nacionalidad.
• Tan sólo se admitirá un único proyecto por concursante.
• Las propuestas seleccionadas irán a concurso en las fechas 29, 30 de abril y 1 de mayo, fechas en las que se realizará la actuación.

DOCUMENTACION // ENVIAR POR E-MAIL reclanui@gmail.com:
Un archivo comprimido (zip o rar) con el nombre del participante como título y que contenga:
• Nombre
• E-mail y dirección física
• NIF o correspondiente
• Título del espectáculo
• Memoria conceptual y técnica (un folio)
• CV
• 1 imagen del espectáculo (en formato JPG : 800 x 600 pixels en RGB)
• Un autorretrato (Foto o dibujo, JPG : 800 x 600 pixels en RGB)
• Short real / pequeño video o link a web (youtube) con este material.
(Peso máximo de 10 MB)

PLAZO DE ENTREGA:
La fecha límite para la recepción de las obras y la documentación será el 17/03/2009.

DOTACIÓN ECONÓMICA:
• Un primer premio de 1.500 euros, y una Licencia de Modul8 V2.6
• Dos segundos premios de una Licencia Modul8 V2.6
• Se seleccionarán seis propuestas que recibirán un máximo de 200 euros para los gastos del viaje de los artistas.
• La organización se hará cargo del alojamiento y dietas de los artistas seleccionados.

El último programa de Redes (dirigido y presentado por Eduard Punset) estuvo dedicado a la sinestesia. El programa se puede ver online y depaso aprovechamos para recomendar una página muy interesante sobre arte y sinestesia, la del Dr Hugo Heyrman, de la asociación sinestésica belga.

Redes 22: “Flipar en colores” (emitido el 8 de Feb)

Perciben colores al probar sabores, oyen melodías al tocar texturas o ven auras de colores alrededor de las personas. Son los sinestésicos, muchos con gran creatividad y sorprendente memoria. El neurocientífico David Eagleman, director del Laboratorio para la Percepción y la Acción de la University of Texas Medical School en Houston vuelve a Redes para abordar los pormenores de la sinestesia.

Para ampliar:

* “The Most Beautiful Painting You’ve Ever Heard”, artículo sobre la sinestesia en la revista SEED.
* “Finding the Gene that Makes People Hear Shapes and Taste Words”, artículo sobre la investigación de Egleman sobre la sinestesia en la UT Medical Magazine.
* “Los sentidos sin sentido”, entrevista de Eduard Punset con Richard E. Cytowic, especialista en sinestesia.
* Sinestesia 2009, tercer congreso internacional sobre sinestesia que se realizará en Granada entre el 26 y el 29 de abril de 2009.

Cuando estuvimos haciendo las entrevistas que dieron pie a la producción de Cultura VJ nos dimos cuenta que muchos VJs profesionales estaban reclamando un respeto al trabajo que hacían que normalmente, promotores, programadores y demás agentes culturales no tenían. Lo fácil es entender que el VJ, “el que pone los vídeos”, es un tipo o una tipa que hace de “técnico de vídeo” y pareciera que como técnico “seas un subordinado” en la producción y no seas tratado como un miembro que aporta contenidos a tu espectáculo. A nivel monetario es algo lamentable que ocurre día a día, en festivales, discotecas y festivales… En Perfiles de la Cultura VJ escribía sobre el caracter netamente multidisciplinar del artista del vídeo en directo, sobre todo porque es una suerte de videasta - diseñador - técnico - programador informático en la mayoría de los casos.

Ahora me entero por Le Collagiste de esta iniciativa, en principio anónima, a modo de manifiesto que puede ser traducido por RESPETA A TU VJ. Es una web simple en HTML que no tiene contacto, ni mayor información. Pero que al mismo tiempo es bastante contundente en lo que pide: Respect Your VJ. - http://www.respectyourvj.net/

Os dejamos con el texto completo que podría quedar resumido en la proclama: CREDIT PAYMENT & TECH!!

Actualización 8 / 02 / 2009: Videojeur lo ha traducido al español y lo hemos colgado en http://www.culturavj.org

(more…)

Balzac.tv es un proyecto que dirige Hector Milla y cada jueves aporta episodios sobre innovación, cultura emprendedora y nuevas tecnologías. Este que mediateletipeamos aquí es una entrevista con Mia Makela aka SOLU sobre Live Cinema. La entrevista está realizada por Antonia Folguera que conoce bien el tema en cuestión y SOLU pues sigue siendo una pionera del VJing y del Live Cinema ( y todo este debate) en este país.

Balzac.tv: Live e-motion

Filmer la Musique (París) es un festival no competitivo centrado en los vínculos entre la imagen y la música, ofreciendo sesiones de cine y vídeo, instalaciones y actuaciones en directo. La intención es presentar piezas innovadoras y poco conocidas en un entorno vivo y participativo, con la idea de generar producciones nuevas y con el deseo de convertir a los espectadores en los artistas del futuro.

El festival se centra específicamente en ‘películas musicales’, ofreciendo un espacio a todo tipo de formatos contemporáneos, desde vídeos grabados con el teléfono móvil a producciones de YouTube y MySpace.

La próxima edición de Filmer la Musique será la tercera y tendrá lugar del 1 al 7 de junio de 2009. Ya está abierto el plazo de participación, aceptando todo tipo de producciones en las que la música juegue un papel clave: documentales, ficciones, vídeo-clips, etc. No hay restricciones al respecto del formato de grabación, la duración ni el año de producción de los trabajos, aunque sugieren tres temas (a los que se pueden ceñir las piezas o no): ¡Ve al este! Bucarest, Berlín, Bombay; Paris subterráneo; Una toma, una canción.

Fecha límite: 25 de febrero de 2008

[Bases completas y formulario de inscripción]

Moonster es uno de los primeros softwares de VJ en tiempo real. Corre bajo Windows y su primera versión vio la luz en 1999. Con este décimo aniversario han puesto a disposición de la comunidad audiovisual una copia del CD ISO (para W98/2k/XP/Vista) a través de scene.org porque hace tiempo que no dan soporte ni lo actualizan. La nota oficial lo dice así

As MooNSTER is not maintained anymore and still used by many people, we have decided to stop selling it and make its latest CD version available for free

Hay algunos VJs que lo siguen usando, sobre todo por su potente motor de para la manipulación de objetos 3D. Su precio de mercado era de 60 $. En la actualidad trabaja con archivos muy diversos:

Videos: AVI, FLI, FLC, MPEG, MOV; Images: BMP, JPG, PCX, PNG, TGA; Objects: 3DS, COB, DXF, LWO, MD2, OBJ, RAW.

Aquí hay una demo de cómo funciona (qué tiempos aquellos del 320×240 pixeles), habrá que desempolvar algún viejo PC para probar código con 10 años de antigüedad…

A través de Lulu (servicio de imprenta bajo demanda) puedes comprar o descargar en PDF este interesante libro que viene forjándose en la web Vjtheory.

VJam Theory: Collective Writings on Realtime Visual Performance

VJam Theory (collective writings on realtime visual performance) presents the major concerns of practitioners and theorists of realtime media under the categories of performance, performer and interactors, audiences and participators. The volume is experimental in its attempt to produce a collective theoretical text with a focus on a new criticality based on practitioner/artist theory in which artist/practitioners utilise theoretical models to debate their practices. More info: VJam Theory project

VJam Theory: Collective Writings on Realtime Visual Performance
Printed: 62 pages
6.63″ x 10.25″
saddle-stitch binding
black and white interior

ISBN: 978-0-9558982-0-4
Publication date: 2008

[vía]

Por aquí somos más de uno los fans del sello portugués Crónica Electrónica. Además de su podcast (RSS) han puesto en marcha una cuenta de microbloggin. Y ha sido a través de su cuenta en twitter nos enteramos de este work in progress audiovisual de Lia+ @c. El vídeo está en HD en Vimeo (entrar en la web de Vimeo para verlo con más calidad) y muestra muy bien el trabajo del potencial de este combo audiovisual postdigital. Lia, encargada de los visuales, probablemente sea una de las mejores creadoras visuales de la cultura postdigital. Un directo audiovisual de @c+Lia es toda una experiencia.

Construction 76 from Lia on Vimeo.

The latest audiovisual piece by Lia and @c was posted today on Vimeo. “Construction 76” was created by Lia from an excerpt of “76”, a work in progress composition by @c. Lia’s first HD video brings for the first time to video the richness, detail and sheer complexity of her live visual work.

Cómo suena vjing en español [+ info en pdf]
6-9 de septiembre 2008
National Agricultural Exhibition Center
Art Beijing 2008

El video arte español se ha nutrido de diferentes fuentes, y una de ellas es indudablemente la música. En el video se pueden integrar distintas disciplinas y
aparecer diferentes prácticas como la animación digital, el documental, el vídeo experimental, la vídeo-danza o el veejing o vjing. El vjing es el proceso creativo
resultado de la mezcla de video con música. Aunque nacido dentro de la cultura de club de los años 80 su marco de actuación ha ido extendiéndose a otros ámbitos como la televisión, la publicidad o el arte. El Instituto Cervantes de Pekín presenta en Art Beijing 2008 una muestra de lo que actualmente configura el panorama del vjing en España con 5 videos. A caballo entre el interés por la evolución de la tecnología y su influencia por el cine experimental, el vjing español se encuentra representado por pequeños colectivos y artistas cuyos trabajos se caracterizan por ser una mezcla de tendencias gráficas, soportes multimediales, técnicas de proyección y temáticas diversas.

Programa de Video.

Repeat Please: Cultura VJ. Documental realizado para Metrópolis de La 2 de TVE. 2007. 23:47

ZEMOS98 es un colectivo de creación y producción cultural, de ámbito internacional, que desarrolla su actividad en Sevilla (España) desde el año 1995. Está compuesto por un equipo de comunicólogos y tecnólogos de la imagen y el sonido que habitan la red Internet como un espacio más de comunicación, aprendizaje y creación. Producen el Festival Audiovisual ZEMOS98, una cita ineludible para entender la cultura audiovisual contemporánea por el que han pasado artistas y proyectos como Dj Spooky, Peter Greenaway, Coldcut, Pierre Bastien, Olia Lialina, entre otros muchos. En 2008 se celebró la décima edición entre el 24 y el 30 de marzo. ZEMOS98 ha producido diferentes videos: Antiglobalízate (2002), Peatón Bonzo (2003), Videoenrecreant (2006), El tenista (2006).

En esta muestra se exhibe el vídeo: “Repeat please: Cultura VJ” (2007) donde se hace un repaso sobre lo que es esta disciplina artística de la voz de sus protagonistas. Vídeo disponible en la web de ZEMOS98 especializada en VJ www.culturavj.org

Rise. 2003. 3:25

ACTOP es un estudio, con sede en Barcelona y Londres, concebido como una estructura abierta que trabaja en un amplio abanico de medios: diseño gráfico impreso e ilustración, motion graphics, animación, visuales en directo y nuevos acercamientos a la imagen en movimiento. Su trabajo ha sido mostrado internacionalmente en diferentes festivales como Dotmov (Sapporo, Japón), Optronica (Londres, Reino Unido) o Sonar (Barcelona); y se ha expuesto alrededor del mundo en galerías y museos como AMOADA (Texas, EEUU), ZKM (Karlsruhe, Alemania), DA2 (Salamanca, España) o Resistor Gallery (Toronto, Canadá). Entre sus últimos trabajos se encuentran promos para el Banco Santander, una serie de cinco películas para MTV y los spots promocionales para el Festival CMYK , así como videoclips para artistas como Radioboy aka Matthew Herbert, Fibla o Shudo.

En esta muestra se exhibe el vídeo: “Rise” (2003) en el que un ente abstracto levita en la playa. Compuesto por tentáculos de luz permuta y evoluciona en función del sonido. Un plano fijo, pero profundamente hipnótico, en el que las compulsiones de la luz informe suceden como contrapunto de las olas.

Ruled by Dead People. 2006. 01:45

DELACREW nace en Valencia (España) en 2004 de la fusión de las formaciones Redribbon y Softless. Actualmente desarrollan su actividad en Barcelona (España) y Pekín (R.P. de China). La forman Bruno Farinós, Juanjo Ortiz y Juan Reig a.k.a. REZ. Tras una intensa y dilatada experiencia en eventos de cultura electrónica y en clubs de baile como videojockeys, DELACREW decide dar un paso más en la creación digital underground y mostrarla fuera del marco de ocio habitual, además de adentrarse en la producción de música electrónica. DELACREW extiende su acción creativa tanto a la post-producción de videoclips como a la producción musical, el diseño gráfico, el desarrollo web y de software, conferencias, así como comisariados de exposiciones y festivales. Están presentes en festivales internacionales y actúan en vivo en todo el mundo. En 2008 lo han hecho en Pekín en: Yugonyishan (11 julio); Tango Club (28 mayo), White Rabbit (14 marzo). Han trabajado también en campañas para Toyota y Vodafone.

En esta muestra se exhibe el vídeo: “Ruled by Dead People”. Un espacio interior derruido, plagado de pintadas, recorrido en plano secuencia sobre cuyas paredes van apareciendo stencils denunciando en proclamas las manipulaciones del poder sobre la gente alienada. Las efímeras apariciones de individuos que ocupan provisionalmente el lugar con sus expresiones, y rastros de trabajos que van mutando provocan una iluminación.

Field R3ports 2004 3:45

Mia Makela (a.k.a SOLU) finlandesa de origen se dedica a la práctica y enseñanza del arte audiovisual en tiempo real, investigación independiente y activismo cultural. Actualmente reside en Barcelona (España). Su trayectoria le ha llevado desde estudios del chamanismo a los nuevos media y el diseño digital, pasando por la organización de eventos y cursos de cultura digital post-contemporánea. Formó parte del colectivo fifityfifty.org (hasta 2002) y organizó talleres como “Técnicos de Hackers”, “Gameboy Soundlab” y “Playtime”. Ha colaborado con varios músicos experimentales como Heidi Mortenson y Dj Ruptura. Ha actuado en Transmediale en Berlin, Alemania, Zagreb Biennale of Music (Croacia), Cimatics-festival (Bruselas, Bélgica), Museo de Arte Contemporáneo (Helsinki, Finlandia), SONIC ACTS (Ámsterdam, Países Bajos), SONAR Festival (Barcelona, España), AVIT (Birmingham, Reino Unido), MAPPING (Ginebra, Suiza), TRANSIT_MX (Ciudad de México, México).

En esta muestra se exhibe el vídeo: “Field R3ports”. Se trata de un collage de imágenes y grafías en movimiento (entre el blanco y distintos matices de gris) en una mezcla de impresiones contrarias marcada por el ruido (tanto de imagen como de sonido). Fusionando sensaciones, casi táctiles, Mia Makela compone en un caos organizado sónicamente relacionando dispositivos surgidos a través de software, parcheado por la propia autora, para provocar en la audiencia,
en riguroso directo, convulsiones intimas.

6.48. 2005. 6:48

Juan Rayos es un video-jockey que trabaja el video en tiempo real, armando distintas estructuras visuales no narrativas a partir de una amplia galería de loops. Trabaja tanto con material grabado por él mismo como con material apropiado que posteriormente manipula y distorsiona alterando su interpretación. Las imágenes van hilvanándose con la música, sincronizándose u ofreciendo un contrapunto plástico en función del espacio y el sonido. Ha proyectado en salas como LeClub, Latex, Hossegor, La Fulop, JAM, Ateneo… y ha trabajado como residente en el club Hoss y en Biscuit, Valencia (España). También ha participado en festivales como Observatori 2004 y 2005, Fusión04 /IVAM, Este05, Óptica Festival, Lux2006, FAME06, Átaloencorto 2007, Cicle SON1V1S10, Ensems 2008… y expuesto en la Galería My Name is Lolita (Madrid, España), La Sala Naranja (Valencia, España), Videoart Center (Tokio, Japón), Cultura VJ (Córdoba, España), Loop 2007 (Barcelona, España). Es Técnico Superior en Fotografía, Técnico Especialista en Imagen y Sonido y Diplomado en Video y TV por la Universidad de Alicante (España).

En esta muestra se exhibe el vídeo: “6:48”. El adagio de Tomaso G. Albinoni sirve como soporte sonoro para unir y dar ritmo a una serie de imágenes capturadas de un campeonato de tiro. Los diferentes momentos de la música van dando la pauta dramática a distintas caras femeninas, y una masculina, ataviadas con orejeras y parches en la cabeza. Una metáfora sobre el ser ensimismado, incomunicado, aislado entre los otros.

El año pasado, también hablamos de la votación para el TOP 20 VJ 2007 de la revista inglesa DJ Mag. Allí decíamos que el concurso este era un poco raro y creo que cada vez tiene menos prestigio. Apenas hay referencias en las redes habituales, sólo he recibido SPAM de un VJ diciendo que los vote y la votación termina el 24 de septiembre.

Llevo dándole vueltas dos o tres días si publicar la información o no. Si votar o no. He pensado desde votar por umpi (nombre en clave de nadie) o votar por gente conocida que se lo merece, o plegarme a los clásicos. He pensado hacer de la votación un acto situacionista o jajá. Pero aún no lo tengo claro.

Bueno, os dejo con la info, el año pasado dicen que tuvieron 7500 votos pero se me hace complicado encontrar quién ganó. La web no prima por su accesibilidad. El voto se supone que es único y te piden tu correo electrónico para verificarlo. Imagino que si tienes varios correos puedes votar varias veces. Además de votar por los 5 “mejores” VJs. Puedes votar por Best Live VJ Software. Best Video Production Software. Best VJ Controller. Best VJ Content Provider. Best VJ Club/Event.

Mira en la última categoría ya sé a quién voy a votar.

http://www.djmag.com/index.php?op=top20vj

VJs, visuals, mash-ups and more…

http://vj.tv/

Started in 2001, VJTV is an independent series showcasing audiovisual artists, visual producers, visual artists, VJ/DJ teams, and VJs from around the world. Each episode features a guest artist with interview and visuals, plus short works by additional artists. VJTV aired in six cities across North America from 2001 - 2003, as well as online from 2003-2005. Our previous site (vjtv.net) remains an archive of interviews and visuals from the series.

We first started this project during the summer of 2001 in San Francisco which was a very turbulent period. The dot-com bubble had burst and was grounded completely by the 9/11 tragedy. For the next year and a half we scraped together the resources to produce this show (I never owned a video camera) using a Mac G4 dual-450Mhz (which I still have), an external 20GB drive, and several miniDV tapes. “Rendering” a one-hour show with titles took 24 hours and often failed. As the show grew, many people donated time and gear, even during their own hardships. Nevertheless, it was a ton of fun.

Eventually we built our own website and began to post content and clips online. By this point we had ceased to produce new episodes but were getting more and more requests to be on the show. Our site only reflected what was on the TV series, and we didn’t have the time or resources build a full online video showcase with videos and users, etc.

Flash-forward to today, where we have services like YouTube, Vimeo, and Wordpress that manage global inter-communication and sharing. They may not seem revolutionary now, but enough has changed in the past seven years to fulfill the potential of VJTV. For now we shall operate as a news blog, sharing all these great works from around the world. No rendering, no storage, no delivery & boxes. Awesome and easy.

Aunque empezó ayer es interesante este programa en MURCIA en el Centro Párraga que junta al ya conocido programa de cine XCÈNTRIC con una programación de colectivos de Vjs nacionales.

Después de siete temporadas y unos 300 programas originales, Xcèntric sale del auditorio del CCCB con el ciclo «El cine piensa el arte: itinerarios por los procesos creativos». Este primer programa itinerante se centra en el ensayo cinematográfico y en la relación del cine con la fotografía y la pintura. «El cine piensa el arte» explora la intimidad de los procesos creativos, el rodaje o el taller, e indaga en los itinerarios del cine al arte, y del arte al cine. Porque, del mismo modo que el cine descubre otras vías y formas al acercarse al arte (ensayos, diarios, retratos, experimentación formal), el cine se reinventa cada vez que un artista lo hace suyo. Cinco sesiones entendidas como un itinerario a lo largo del siglo xx, cada una con su propia entidad y con una lectura común a través del diálogo entre cine, arte y fotografía.

Puedes consultar la programación completa de películas que se proyectarán hasta el próximo 10 de julio aquí

En cuanto al programa de vj - ‘Visual Journeys’ - estas son las actuaciones:

-2 de Julio - Cosmic Noize y Sanex, jovenes promesas del panorama murciano presentan su nuevo proyecto audiovisual.
-3 de Julio - Interrupt desde Barcelona vienen a traernos su mejor sesion Audiovisual, con Txampa de ‘F*ck Vision’
-4 de Julio - Delacrew los numero 1 de España dicho por todos (de gira recientemente por China)
-9 de Julio - Breakundersun te deleitaran con su gran directo audiovisual y su tecnica depurada (Pedro Walker y Fernando Rosa a 4 platos, y Raul Selles el primer Vj de Murcia)
-10 de Julio - Meneo el proyecto audiovisual mas divertido de Europa (actuaron en el Mapping de Suiza el festival mas importante de Vjs de Europa y Blip festival de Nueva York)