Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

Al mismo tiempo el estándar binaural permite generar la sensación de que el sonido transita libremente en el interior de nuestra cavidad craneal, haciendo virtualmente posible la creación de espacios cuya autonomía es reforzada cuando se independiza el campo acústico del visual y de las funciones propioceptivas. En los últimos años se han desarrollado diferentes técnicas, como la Holofonía o la síntesis HRTF, que buscan generar una hiperrealidad basada, no tanto en la fidelidad al sonido grabado -una aspiración constante en los trabajos de sonidistas como Gordon Hempton o Walter Tilgner comprometidos con la fonografía de sesgo más ecoacústico- como en su comportamiento espacial, dimensión que han experimentado artistas como Bernhard Leitner, Keiichiro Shibuya o Ryoji Ikeda.

Un planteamiento diferente es el de Dallas Simpson cuyos trabajos son un claro ejemplo tanto de la celebración de la escucha “dislocada” como de la exaltación del acto de la captación sonora y de la subjetividad del micrófono que evidencia a través de sus performances binaurales.

Por último la sencillez y la portabilidad de los auriculares permite una serie de interferencias entre el espacio acústico virtual y el espacio recorrido a partir de cuya superposición e intersecciones es posible generar toda una serie de significados nuevos sobre el territorio “recomponiéndolo a través de comportamientos espacio-fónicos” (Thibaud), un recurso del que hacen uso Janet Cardiff y George Bures Miller en sus Audio walks, los Soundwalks de Cilia Erens o la aproximación a los inaudibles de Christina Kubish.

Con eso de que ayer fue el día de la mujer, y aunque yo no soy mucho de conmemoraciones, me he encontrado, vía SAM, un interesante archivo sonoro realizado por la artista Marysia Lewandowska titulado Women´s Audio Archive.

“The Women’s Audio Archive began as a series of recordings, taped by Lewandowska after leaving her home country in 1984, grown out of an interest in language as a site of cultural displacement. These recordings document public events, seminars, talks, conferences, and private conversations as valuable records of a particular time in discourse, beginning around 1983 until 1990. Lewandowska denotes this period of time as one dominated by academics and artists close to October magazine and by feminist gatherings, including the participating of Judy Chicago, Mary Kelly, Barbara Kruger, Yvonne Rainer, Jo Spences, Nancy Spero, Jane Weinstock, etc.”

Entering the Palace of Bones from Papa Sangre on Vimeo.

En 1930 Walter Ruttmann utilizó las técnicas del montaje para crear un cine que negaba al espectador aquello que mejor parecía definir la esencia de este formato. Si bien Wochende (fin de semana) no alcanzó especial relevancia en la historia del Séptimo Arte, si que supuso un claro antecedente tanto de las prácticas del Fieldrecording como de la llamada Música concreta.

Pues, heredando parte de aquel interés por generar un nuevo sentido a partir de la fragmentación del medio, me he encontrado un video-juego, perdón, audio-juego llamado Papa Sangre, ya te imaginas por donde van los tiros, que promete mucho. Desde luego que también tiene una importante deuda para con el género de las radio-novelas.

En 1975 Brian Eno y Peter Schmidt publicaron una caja que contenía una serie de tarjetas donde se podían leer peculiares aforismo destinados a desbloquear los procesos creativos. Este pack se ha convertido en uno de esos objetos del deseo gracias a no sé qué absurdos procesos que mueven los entresijos del coleccionismo en el mundo del arte-reliquia… Ahora mismo puedes encontrar en Ebay una primera edición por el módico precio de 450 libras.

Pero si en la eterna dicotomía continente/contenido te inclinas por lo segundo puedes optar por instalarte el Widget disponible para Mac o visitar una recreación virtual creada en Game Sound Design

Aquí tienes algunos ejemplos que te pueden servir de ayuda:

“Deja de hacer lo que estás haciendo”
“Selecciona aleatoriamente el sonido de un animal”
“Usa la distorsión en tu beneficio”
“Remézclalo con tus ojos cerrados”
“El sonido se propaga a través del aire”

Oblique Strategies Web

Aquí queda este video montaje de James Houston para los amantes del lo-fi y para los nostálgicos. Aun me da un vuelco el corazón cuando veo esas bandas multicolor y escucho el ruido de carga del casette.

Durante Octubre y Noviembre la BBC 4 ha emitido un documental sobre la historia del Krautrock, titulado Krautrock. The Rebirth of Germany en el que se hace un repaso, no muy profundo pero bastante gratificante para la retina y el tímpano, de los movimientos musicales contraculturales que surgieron en Alemania tras la resaca de la II Guerra Mundial.

Si te interesa profundizar algo más en el tema puedes escuchar el Especial Krautrock realizado por Jose Manuel Costa en el programa Via Límite de RNE 2 (¿”Radio Clásica”?… ¿Cuándo le cambiarán el nombre?)

Lo último del arista londinense Banksy es una acción que consiste en reemplazar cientos de copias del disco de Paris Hilton con su propia versión (gráfica y sonora) en la que introduce textos cómo “Why am I Famous?”, “What Have I Done?” o “What Am I For?”. Banksy reemplazó 500 cds en 48 tiendas de discos británicas.

No es la primera vez que se intentan modificar la rigidez temperada del teclado, así como las limitaciones de su ajedrezado interface (Bosanquet, Von Janko…), pero la reciente propuesta del compositor e intérprete británico Geoff Smith ofrece una mayor versatilidad a la hora de variar la afinación de cada cuerda de forma independiente permitiendo experimentar con las sonoridades microtonales.

A mí me ha impresionado bastante.

“[...] The Austrian composer Peter Ablinger transferred the frequency spectrum of the child’s voice to his computer-controlled mechanical piano [...]“

Via: Make magazine

32 temas utilizados en Guantánamo y más información sobre el uso de la música como tortura en Kasama Newsletters.

“If the Iraqis aren’t used to freedom, then I’m glad to be part of their exposure… [Enter the Sandman is] strong; it’s music that’s powerful. It represents something that they don’t like — maybe freedom, aggression… I don’t know… freedom of speech. And then part of me is kind of bummed about it that people worry about us being attached to some political statement because of that. We’ve got nothing to do with this and we’re trying to be as apolitical as possible, ’cause I think politics and music, at least for us, don’t mix. It separates people, [and] we wanna bring people together. So, so be it. I can’t say ‘Stop.’ I can’t say ‘Do it.’ It is just a thing — it’s not good or bad. ”while others (Metallica) felt honored to be part of the “war on terror.”

[Si usas Spotify puedes escuchar buena parte de ellos con este link]

Me pregunto:

¿Se puede considerar tortura escuchar a diario durante buena parte de la infancia el tema de Barrio Sésamo ?… Pues yo casi diría que si.

¿Qué criterios se aplican para incluir una canción u otra en la lista?

Dan Graham conversando con Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth en relación a la inauguración de “Dan Graham: Beyond” en el MOCA.

Dan Graham in conversation with Thurston Moore and Kim Gordon of Sonic Youth – Part One from MOCA on Vimeo.

La editorial española Seix Barral acaba de publicar la traducción al castellano del libro “The Rest is Noise” de Alex Ross, crítico del The New Yorker. El título es El ruido eterno.

Puedes visitar el blog del autor aquí

El ruido eterno
Colección: Los Tres Mundos
Genero: Ensayo
800 págs.
PVP: 24,00 euros
ISBN: 978-84-322-0913

“Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores.”

“Curated by Heitor Alvelos and Karen Gustafson, FUTURE PLACES 2009 is a meeting of people with one question in mind: if digital media can do so much for global communication, knowledge and creativity, how can it contribute to local cultural development? October 2008 marks the start of this challenge. After the success of the first edition in 2008, where we surveyed current successful projects from very diverse backgrounds and fields of knowledge, FUTURE PLACES will dedicate its 2009 edition to strategic approaches.

FUTURE PLACES takes place in Porto, Portugal, where the challenges and potential of digital media to transform the social and cultural fabric are very evident. Join us for a week of exhibitions, films, performances, concerts, lectures, parties and workshops – and bring your ideas and your stories! [...]”

Más información aquí y el programa aquí

Pues un maravilloso Fake del Lyrebird AKA “natural Sampler”…

The Great Stalacpipe Organ is an electrically actuated lithophone located in Luray Caverns. It is operated by a custom console that produces the tapping of ancient stalactites of varying sizes with solenoid-actuated rubber mallets in order to produce tones. The instrument’s name was derived from the resemblance of the selected thirty-seven naturally formed stalactites to the pipework of a traditional pipe organ along with its custom organ-style keyboard console. It was designed and implemented in 1956 over three years by Leland W. Sprinkle inside the Luray Caverns near Shenandoah National Park in Virginia, USA [...]

Wikipedia

Vía: Make magazine

Publicado en Engadget

Si estás interesado en los sistemas armamentísticos no letales o simplemente eres fan de Chimo Bayo, es probable que hayas oído hablar del “Dispositivo Acústico de Largo Alcance”, LRAD o “Sonic Blaster” desarrollado por American Technology Corporation [...] Resulta que todos los millones invertidos por sus creadores no son suficientes para atravesar un triste casco de moto protegido por espuma aislante y varias vueltas de policarbonato. El programa de divulgación de la BBC Bang Goes The Theory así lo ha demostrado en su último episodio, protegiendo a uno de sus presentadores con nada más que materiales fácilmente obtenibles en cualquier supermercado más o menos bien surtido. De nada sirvieron sus más de 150 decibelios concentrados en forma de haz; unas buenas tijeras y algo de maña es todo lo que necesitas para evitar los efectos de este sofisticado aparato de control de masas. En fin, más negocio para Raytheon y su “rayo del dolor

Publicado en Sound and music

[...] Cook concludes there is a ‘glaring disparity between the way in which the arbiters of musical taste approach musical structure and the way in which listeners generally respond to it’. In fact, people usually follow the surface narrative of a piece of music much as they follow the story of a novel, moving from event to event without perceiving, or seeking, a underlying structural Gestalt. And why should anyone deem this ‘listening style’ flawed, or suggest such listening provides an incomplete experience of the music?

So why has form always been so exalted?

My theory is that it is because form is more readily quantifiable, more easily subjected to scientific-style analysis, than other features of music. Form is easily reduced to diagrams, setting out sections and their inter-relationship, just as harmony can be ‘explained’ by numbering notes, drawing balloons around them, extracting important chords. [...]

http://www.acoustic-cartography.com/

“Today there are various sophisticated methods to locate sound (acoustic camera, methods of acoustic holography, microphone arrays), but known visualizations by spectrograms still strongly remind of thermographic images. acoustic shapes, unlike thermographic ones, differ from the contour of the measured object. image overlays make it even more difficult to read and compare the results. the diploma “digital acoustic cartography” is an interactive experiment in mapping sonic events into a concrete visual language. source material for the visualizations are images and image-sequences recorded by the “acoustic camera” (microphone arrays with camera), developed by the society for the promotion of applied informatics (GFaI) in berlin, germany (http://www.acoustic-camera.com) [...]”

No comments… Habría que replantearse las escuelas de música…?

via: createdigitalmusic

Zappa tocando la bicicleta… Hace unos cuantos añitos

Parte 2

Parte 3

La envidia del “Bad boy in music”

via: http://www.hispasonic.com

Sound from wind

“Los altavoces Sound From Wind son algo fuera de lo común. Insólito diría. Diseñador por un hombre llamado Joseph Kim han sido pensados para funcionar sólo junto a la bicicleta.

Y esto no es porque sí, simplemente funcionan sólo cuando el viento pega sobre ellos. Diseñados para engancharse en la parte frontal de la bicicleta comenzar a pedalear y cobrar velocidad, el viento se introduce en ellos y produce un sonido similar al de una flauta. Y así, a mayor velocidad, mayor sonido. ¡Nadie podría decir que estos altavoces no siguen a rajatabla nuestro ritmo interior! Pero hay otro secreto pues además de emitir sonido, es posible tocar canciones. Para eso, los altavoces cuentan con una suerte de teclado, dispuestos a cada lado, que permiten tocar distintas notas musicales con las manos [...]”

Vía: www.ounae.com

[escuchar]

Vía: ANABlog

Una de esas cosas que siempre he pensado que sería divertido hacer…