“El hechicero comienza a sacudir una calabaza llena de gravilla [...] para tratar de ahuyentar a los mandatarios de la Muerte. Hay un silencio ritual, preparador del ensalmo, que lleva la expectación de los que esperan a su colmo” Alejo Carpentier. Los Pasos Perdidos

La confianza en el poder transformador del sonido, ya sea en su forma más pura o en su formalización musical, es una constante a lo largo de historia. La atribuida capacidad para representar aquello que difícilmente podría ser representado de algún otro modo, pero, sobre todo para conmutar y moldear nuestras reacciones, lo han convertido en un interesante “objeto” de estudio al tiempo que escurridizo.

La división tripartita (música mundana, música humana y música universal), que el pensamiento griego clásico establecía del universo en función del origen de los sonidos, crea una cosmología sonora que permanece en los discursos filosóficos hasta el siglo XVII y sobrevivirá latente en ciertos círculos de pensamiento místico hasta el siglo XX.

Textos como Harmonices Mundi (1619) de Johannes Kepler, el Traité de l´Harmonie Universelle (1627) de Marin Merssenne o Musurgia Universalis (1650) de Athanasius Kircher perpetúan esta idea pitagórica de una armonía de las esferas que los planetas generan al moverse. Pero más allá del oximorón que supone la existencia de una música silenciosa, estos teóricos demostrarán especial interés por una suerte de fenomenología del sonido intentando desentrañar el origen de su capacidad para alterarnos.

Retomando algunos de los presupuestos clásicos del ethos/pathos griego, filosofía y ciencia se alían en el siglo XVII para vincular experiencia sensorial y emoción con la meta de encontrar una teoría útil y universal que explique las “pasiones del alma” como propone Descartes, quien se someterá a este dualismo cuando reconoce en las primeras líneas del Musicae Compendium (1618) que la finalidad de la música es «deleitar y provocar en nosotros diversas pasiones», proponiendo un ejercicio que reconcilia razón y emoción a través de la teoría de los afectos desarrollada años más tarde.

Si bien los presupuestos eminentemente racionales de esta ciencia de las emociones ocupará un lugar importante durante el XVII y XVIII, poco a poco se irá desintegrando a medida que entraban en crisis los ideales ilustrados. Pero la confianza en el poder del sonido para generar reacciones inalcanzables por otros medios se ha mantenido, al menos como un recurso poético, invariable en el ámbito de la experiencia estética.

Esta es la convicción sobre la que Pascal Battus desarrolla su trabajo en el que los sonidos son tan importantes como la situación que los envuelve. No se trata de un concierto, sino de una ocupación del espacio invadiendo los límites de nuestra proxémica cotidiana. Battus busca engrandecer los sonidos y sus efectos aprovechando la intimidad, la posición del uno contra uno, así como la sensación de desprotección que sentimos cuando tenemos los ojos vendados.

Propicia un ritual de confianza, de fe, que utilizan otros artistas sonoros como Quiet American en su Desert Sun o Francisco López en sus conciertos. Pero también un ritual de aprendizaje acusmático que recibe su nombre de las prácticas pedagógicas pitagóricas.

Battus sobredimensiona los sonidos no llenando el espacio con decibelios, si no por la proximidad, confiriéndole a sus interpretaciones un carácter táctil y penetrante, de ahí el apelativo de masajes sonoros.

Si bien a veces este contacto físico se produce directamente de piel a piel, como en los “masajes sonoros tocando” (touching sound massage) en los que aprovecha la transmisión osea del cráneo, la mayoría de sus extrategias pasan por mantener cierta distancia ya sea frotando, golpeando, agitando… diferentes utensilios (air sound massage, deep air massage y massage vocal) cuyas vibraciones acarician el oído, pero, sobre todo, estimulan la escucha.

En otras ocasiones se sirve de utensilios como unos cascos aislantes (helm massage) o de objetos resonantes (silent massage y solidien massage in space) o modifica el medio (massage aquatique) para, en lugar de producir nuevas fuentes sonoras modificar las que ya percibimos. Su repertorio se completa con variaciones más complejas como las realizas por dos personas (2 par 2 y Comput’off).

Basados en la improvisación y en la exploración de diferentes parámetros de nuestro campo audible (distancia, simetría/asimetría, estereofonía -horizontalidad- y verticalidad) la finalidad última del trabajo de Pacal Battus es “despertar en tu interior la sensación de una nueva vida sonora”.

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Arthur King / Le Sample (2002) from Arthur King on Vimeo.

Esto si que es un tutorial… Impecable, claro y sencillo. Las técnicas del sampling explicadas sólo a base de tipografía y sonido en poco más de 5 minutos por Arthur King.

“nz?mbe – grotesque position, es un proyecto de Miguel Prado bajo el cuál se pretende la edición física en formato vinilo de 12″ (LP) de un disco de canciones de enfoque conceptual financiado a través de crowfunding. A pesar de ser un disco de canciones, se trata de un álbum de naturaleza experimental y espíritu lo-fi.

Esto es un gran juego un Potlach de nuestros tiempos. El mecenas desarrolla un rol imprescindible, podrá escoger cómo será el resultado final del disco que reciba en su casa, decidiendo el título del álbum, la duración, género e instrumentación de las canciones… o incluso si lo desea podrá adquirir los derechos de autor del álbum y el proyecto nz?mbe o obligar a la destrucción de todas las copias del disco. [...]“.

http://www.verkami.com/projects/1292

Festival de Arte Sonoro Tsonami organiza el Concierto de Ciudad 193 [Hz]. Para sirenas de barcos, campanas e instrumentos de bronce en quebradas en el marco del Festival de las Artes del CNCA.

“¿Qué es el Concierto de Ciudad?
Es una acción músical a escala urbana en donde variadas fuentes sonoras, como campanas de iglesias y sirenas de buques, ejecutan una partitura especialmente diseñada para sonar en parte importante del area urbana.

¿Cuándo y dónde?
El próximo domingo 29 de Enero de 2012 entre las 21 y 22 hrs, desde Carampangue hasta Cerro El Litre, se podrá escuchar la partitura experimental 193 [Hz] compuesta para 6 sirenas de barcos, 8 campanarios de iglesias y 17 músicos en quebradas de la ciudad. 193 [hz] es la “frecuencia de resonancia” de la ciudad, obtenida a partir de las sirenas y campanas presentes en Valparaíso”.

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Coincidiendo con su primer cumpleaños La Escucha Atenta ha inaugurado LEA ediciones, un “catálogo fonográfico” comisariado por Juanjo Palacios y Edu Comelles.

Lea ediciones viene así a completar toda la información sobre paisaje sonoro y fonografía compilada tanto en su blog como a través de los cuestionarios LEA con este espacio sonoro que se inaugura con dos referencias; [lea001] SENDA SONORA, trabajo conjunto del propio Juanjo Palacios y Edu Comelles, y [lea002] EMERGING TERRITORIES de Jay-Dea López y Luís Antero.

La finadidad de Lea ediciones es:

ofrecer una plataforma de producción y difusión para artistas sonoros trabajando en el mundo de las grabaciones de campo, también pretende difundir y producir propuestas emergentes dentro de la fonografía y nuevos trabajos de artistas que decidan publicar su trabajo fonográfico a través de una plataforma de libre descarga Este catálogo fonográfico estará coordinado y comisariado por Juanjo Palacios y Edu Comelles y a su vez será parte del conglomerado de proyectos formado por Audiotalaia, Audition Records y evidentemente La Escucha Atenta.

Immersion Into Noise by Joseph Nechvatal
Series: Critical Climate Change

The noise factor is the ratio of signal to noise of an input signal to that of the output signal. Noise can block or interfere with the meaning of a message in both human and electronic communication. But in Information Theory, noise is still considered to be information.

By refining the definition of noise as that which addresses us outside of our preferred comfort zone, Joseph Nechvatal’s Immersion Into Noise investigates multiple aspects of cultural noise by applying the audio understanding of noise to the visual, architectural and cognitive domains. Nechvatal expands and extends our understanding of the function of cultural noise by taking the reader through the immersive and phenomenal aspects of noise into algorithmic and network contexts, beginning with his experience in the Abside of the Grotte de Lascaux.

Immersion Into Noise is intended as a conceptual handbook useful for the development of a personal-political-visionary art of noise. On a planet that is increasingly technologically linked and globally mediated, how might noises break and re-connect in distinctive and productive ways within practices located in the world of art and thought? That is the question Joseph Nechvatal explores in Immersion Into Noise.

http://openhumanitiespress.org/immersion-into-noise.html

Descargar

http://soundexplorations.blogspot.com/

This is a directory of Internet videos ( and some slide/sound programs) related to the field of Acoustic Ecology. On the left are the most recent additions to this Blog. The Archive below provides access to all the other videos that have been added over time.

The conclusion of a series exploring the politics of urban sound in Bangkok and beyond, through first-person reporting, field recordings, and analysis. In 2010 and 2011, protest was something of a way of life in Bangkok, with a culture developing around the constant demonstrations and occupations. In this episode, Tausig explores the audio spaces of the protests, recording the music, political oratory, and improvised broadcast systems that flourished among the opposition encampments.

Puedes escuchar el podcast aquí

“Escuchar es lo más importante cuando se está haciendo música”
Toshimatu Nakamura

El acto de escuchar ha centrado buena parte de las reflexiones sobre las que se asienta la creación sonora contemporánea. Escuchar supone situarse y proyectarse, en tanto que acción, mientras nos sumergimos en un magma de oscilaciones sonoras que no sólo se dirigen a nuestros tímpanos sino que afectan a todo nuestro cuerpo. Como explican Gilbert and Pearson, las cualidades de las ondas sonoras y su rango de frecuencia le confieren una “materialidad” próxima al tacto, una “corporalidad” visceral de la que carecen aquellas vinculadas a la vista (Gilbert, Jeremy y Pearson, Ewan: Dance music, culture and the politics of sound). El sonido se muestra así como una “resonancia siniestra” cuya localización es “ambigua y cuya existencia en el tiempo es transitoria” (Toop, David: Sinister Resonance), que si bien nos toca, es intangible.

Este recrearse en el sonido per-se mediante una escucha alejada de los modelos linguísticos más tradicionales puede rastrearse no sólo en propuestas tan obvias como la panauralidad de John Cage o en las premisas del paisajismo sonoro y la práctica fonográfica, sino que está también presente en aquellas músicas que ralentizan sus cadencias para permitir una escucha contemplativa, y en buena medida inmersiva, como la Drone music o el Minimalismo, generando desarrollos sonoros que más que transcurrir parecen ocupar el espacio.

Es en este contexto donde la compositora Pauline Oliveros ha construido su método para expandir la escucha entendiendo este proceso no sólo como un modo de descubrir nuevos grados de refinamiento compositivo, sino también como una forma de desarrollo personal cuya finalidad es situar el sonido en el centro. Escuchar profundamente supone, para la compositora americana, “agudizar y expandir la consciencia de lo sonoro en tantas dimensiones de conciencia y dinámicas de atención como nos sea humanamente posible” (Oliveros, Pauline: Deep Listening).

Basándose en su experiencia como “compositora, intérprete, improvisadora y [como] parte de la audiencia”, Oliveros desarrolla este modelo de “meditación” como una vía para extender nuestra percepción atendiendo tanto al continuo sonoro como a los detalles de cada pequeño evento acústico que lo forman, incluyendo la secuencia de sonidos/silencio.

Es precisamente en la atención a las peculiaridades de cada sonido donde podemos encontrar algún punto de conexión con las ideas de la escuela Concreta y su Escucha reducida que intenta minimizar el caracter “representacional/relacional” de cada “objeto sonoro”. El compositor Francisco López ha revisado esta idea de reducción proponiendo rebautizarla curisamente como Profound listening, frente a la marca registrada por Oliveros Deep Listening (López, Francisco: Profound Listening and Enviromental Sound Matter). López insiste en provocar situaciones inmersivas en sus conciertos, a los que dota de cierto aire de ritual sónico, vendando los ojos al público y disponiéndolos en círculo de espaldas para pasar él a ocupar el centro. Esta escucha acusmática propuesta por López persigue alcanzar lo que el define como “el mundo interior” de los sonidos al que sólo somos capaces de acercarnos si superamos el umbral semántico de las vibraciones acústicas. Una idea que puede conectarse, salvando las distancias, con el concepto de experiencia estética en la tradición tántrica que nos invita a “ver las cosas cómo son [y] a escuchar la música como es sin ideas preconcevidas ni juicios” (Becker, Judith: Deep Listeners)

Habría que añadir aquí la idea de la escucha como una percepción alterada que, junto con el término Deep Listening, que toma prestado de Oliveros, le sirve a la etnomusicóloga Judith Becker para articular un exhaustivo trabajo sobre las experiencias de trance y las conexiones entre música y emoción. En su libro Deep Listeners parte de la idea de que “aquellos que entran en trance son en realidad personas que acceden a niveles de escucha profunda experimentando reacciones emocionales muy fuertes vinculadas con la música”. Se accede así a una nueva categoría de escucha asociada al movimiento, desatando reacciones que no existen sólo en la mente de los participantes, sino también en sus cuerpos en trance, y que “permiten acceder a tipos de conocimiento y experiencias inaccesibles en momentos de no-trance”.

En lo que parecen coincidir todas estas ideas, expuestas aquí a modo de anotaciones, es en la búsqueda de “profundidad” demostrando cierta nostalgia y persiguiendo una experiencia sonora que, a priori, parece no existir en los usos musicales convencionales, para proponer estrategias que nos permitan alcanzar un estado en el que los sonidos nos acerquen a nuevas sensibilidades perceptivas.

PuréeData is a web-browser interface for a single shared sound environment that allows live, collaborative patching for anyone, anywhere. Visitors interact with a shared PureData audio synthesis patch and listen to the results as an MP3 stream, with no software to install or set up. The project is open-source, and all are encouraged to modify, improve and set up their own PuréeData servers.

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Para pasar un buen rato online:

‘Radioactive orchestra‘, a web-based musical interface resultant from a collaboration between sweden’s royal institute of technology (KTH) and nuclear safety and training institute (KSU), is designed to render aurally the processes of atomic gamma decay.

KTH professors arne johnson and bo cederwall and doctorate karin andgren envisioned and developed the project, which  was formalized by electronic artist kristofer hagbard into an interactive web interface for data exploration and sound track generation [...] if we could hear the radiation we would have constant sound around us all the time. we would hear different notes repeated, maybe at quite a steady rate, but it would always be something new. [as it is,] we can’t feel ionizing radiation with our senses, but we could translate it, and that is what this [project] is based on. we translate these characteristic gamma energies to notes instead, to frequencies. then you get an audio impression directly from the characteristic radiation. these are the patterns
we explore and make [music] from.’

Entre diseño y arte conceptual, llama la atención la propuesta de FLOWmarket, “una tienda que materializa nuestras necesidades inmateriales”.

Un proyecto que, cómo ellos mismos explican, se anticipan a la “próxima generación del lujo” anunciando lo dicícil que será, si no lo es ya, conseguir cosas tan sencillas cómo el “aire limpio”, la “expresión emocional” o el “silencio”, por citar sólo algunos de su amplia gama de productos enlatados.

Diseñada desde esa idea tan Zen “de que el cambio ocurre cuando nosotros cómo individuos cambiamos nuestra mente”, su lata de 45g (1.5oz) de silencio remite inevitablemente tanto a John Cage y su obsesión por considerar el sonido cómo presencia, como a Eric Satie quien sentía “más placer en medir un sonido que en hacerlo audible”.

Arduino, Openframeworks, processing, visuais, música experimental, puredata, talleres, mesas de producción continua, jams, perfomances… Arte digital y software libre!

En coordinación con Olholivre (GZ) y Audiencia zero (PT) y con la colaboración de Factoría Compostela, Ghentalla do Pichel y la Vicerreitoría de Extensión Universitaria, Cultura e Sociedade de la USC.

El objetivo de este encuentro es conectar diferentes proyectos de programación creativa en Galicia, aprovechando la presencia de personas implicadas en el desenvolvimiento de estas aplicaciones para avanzaren el trabajo en red, resolver dudas, compartir conocimiento y coordinar la produción de futuras colaboraciones comunitarias. La parte más lúdica del encuentro mostrará en la práctica las diferentes herramientas mediante performances, instalacións y sesións DJ-VJ.

Puedes seguir la evolución de las sesiones a través de aderiva.net

[Sigue leyendo para ver el programa]

Programa:

Venres 15 xullo (en Factoría Compostela)
16:00 h – Presentación nodos Artropocode Meeting.
16:30 h – Nodo Presentación Proxecto Spacebits+Introdución Arduino.
21:00 h – Asemblea preparación jam.
22:30 h – Jam (performances, sesións dj-vj, instalacións interactivas).

Sábado 16 xullo
11:00 h – Nodo AuDIYolab (puredata). En Baleiro.
16:30 h – Nodo Audio Reactive Visuals con OpenFrameWorks e Processing. En Baleiro.
21:00 h – Asemblea preparación jam. Na Gentalha do Pichel.
22:30 h – Jam (performances, sesións dj-vj, instalacións interactivas). Na Gentalha do Pichel.

Domingo 17 xullo
16:30 h – Nodo Animación en Puredata de modelos 3D animados en Blender. En Baleiro.
21:00 h – Feche e conclusións.

UbuWeb acaba de inaugurar Electronic Music Resources, un muy interesante espacio de documentación dedicado a las técnicas y procesos de creación sonora experimental y electrónica incluyendo artículos, libros, entrevistas, patentes…

This new section of Ubuweb is devoted to technical resources concerning the practice of electronic and experimental sound. This is a place for information about actual methods and techniques, with little writing on aesthetics alone. It takes the form of technical/historical articles, interviews, books, small-press magazines and patents. Regrettably, most previous treatments of electronic music have tended to shy away from the details of the medium itself.

Ingenio, reciclaje, sonido y tan sólo un día para crear un sistema mecánico capaz de reproducir el disco “Two Cigarettes in the Dark” de Joe Green and his Novelty Orchestra.

Esta fue el reto propuesto por el estudio de diseñadores Hendzel+Hunt para el 24 Design Challenge atendiendo a los principios de sostenibilidad y lo local.

Each group had a budget of only £30 to source materials from the surrounding area (in keeping with Hendzel & Hunt’s own design ethos), and were not allowed to step anywhere near digital technology

via: coolhunting

Improvisación/colaboración

12 de Junio 2011 – de 19:00 a 20:00 – Auditório Serralves, Porto

“Para a série Improvisações / Colaborações, Dave Allen foi incumbido de estabelecer uma partitura gráfica que seja interpretada por Zeena Parkins (harpa, harpa eléctrica) e Chris Corsano (bateria), dois improvisadores cuja amplitude estética os tem envolvido em situações musicais muito diversificadas, uma delas a que os integra a ambos numa formação liderada pela cantora da chamada “pop inteligente” Bjork e que os levou a cimentar uma especial cumplicidade.”
Rui Eduardo Paes
(crítico de música, ensaísta)

Uma notável multi-instrumentista, compositora e improvisadora, pioneira da harpa eléctrica (Parkins); Um dos mais extraordinários bateristas da nova geração da improvisação e experimentação musical (Corsano); Um artista visual que actualmente realiza algumas das mais pertinentes e originais reflexões sobre o universo da música (Allen).

Como criar uma plataforma de encontro para os músicos? Como pode uma ideia influenciar uma performance sem impor limitações na liberdade dos performers? Quais as possibilidades para a repetição no seio da improvisação? Na busca de resposta a estas questões, Dave Allen cria uma obra original, partindo do conceito de partitura gráfica. Uma partitura que é pedra-de-toque para Parkins e Corsano partirem para interpretações cujo maior virtuosismo reside, justamente, no facto de a composição dar lugar à improvisação livre.

Más información en aquí.

Este fin de semana tendrá lugar la segunda edición del Festival de improvisación libre Vibracional TPS que tendrá lugar en la Cidadedacultura.

Puedes consultar el programa completo aquí

El Science Museum de Londres acaba de lanzar una convocatoria para músicos electrónicos.

Among other things, we will be exploring how electronic music has influenced and been influenced by society over the last 60+ years. In developing this exhibition we would like to work together with people who know electronic and digital music from the inside.

In a series of workshops we will explore the history of electronic music and relevant objects in the Science Museum stores. You will get a look behind the scenes and contribute to an exhibition that will open in the autumn of 2011.

La tercera edición de Sons Creativos titulada Música e cidade, que tendrá lugar en Lugo los días 20 y 21 de Mayo, estará dedicada este año a Llorenç Barber.

Aquí puedes ver el programa.

Llorenç Barber, inventor dos concertos de cidade, e contarán ademais coa participación doutras personalidades da música e a arte sonora contemporánea.

A cidade é o lugar no que vivimos unha parte importante dos cidadáns, e a relación que con ela mantemos e as reflexións que sobre esta relación fagamos, irán marcando o desenvolvemento. Moitos artistas estamos involucrados neste proceso a través das nosas obras, pero tamén a través das nosas
reflexións en foros, escritos, investigación e docencia.

Aunque el diseño de este subwoofer convertido en silla, o silla convertida en subwoofer, todo depende de cómo se mire, ya proviene de 2005, John Greg Bal, su diseñador, ha actualizado el concepto y ahora cuenta con dos subwoofers de 16 pulgadas, dos conos de medios de 4 pulgadas y dos tweeters.

Interesante soundsystem par alguna instalación…

En la Artforum de este mes aparece un artículo breve pero interesante titulado Thanks for the memorex y que puedes leer íntegro aquí, en el que, a parte del histórico logo de la campaña antipiratería llevada a cabo en 1980 por el British Phonographic Institute y que rezaba “Home taping is killing music… and It´s illegal”, encontramos referencias impagables sobre la cultura del Cassette como el blog Awesome Tapes from Africa.

Quizás una de las bazas más interesantes de lo que se ha definido vagamente como Estudios Aurales, entendido en su sentido más amplio como aquellos estudios culturales que proponen el sonido como sujeto transversal de disciplinas tradicionales, es la posibilidad de producir nuevos espacios de conocimiento en los que se hace realidad el clásico cruce entre ciencia y arte.

Un llamativo ejemplo es precisamente The Rebirth of Prehistoric Creatures realizado por Marguerite Humeau y que aparece en We make money not art. Una versión sonora y más inquietante de Jurasic Park en donde confluye la bioacústica, la paleontología, el diseño y la instalación sonora.

Para más información aquí puedes encontrar una entrevista en profundidad.

Más allá de la mera producción de sonido, el gesto refuerza la emoción, encarna la voluntad de sonar en sintonía con el espacio vibrante. Ya sea en las apasionadas interpretaciones de Liszt, caricaturizadas por János Jánko, en la meticulosidad rítmica de los Taiko japoneses o en los vistosos aspavientos del Air Guitar, el movimiento ayuda al intérprete a mostrarse-inmerso proyectando el cuerpo sobre el instrumento.

Tras la segunda revolución industrial la electricidad se convertía en la vía sobre la que construir el futuro mostrando un potencial que Lenin profetizaba como el reemplazo de Dios. Una conquista prometéica que no sólo “iluminará” el mundo, sino que cambiará definitivamente la forma de relacionarnos entre nosotros y con nuestro entorno, alcanzando una omnipresencia cotidiana.

En este contexto algunos científicos se convertirán en Luthiers para afinar las oscilaciones eléctricas y construir instrumentos que respondan a estas expectativas (Tehlarmonium, Spharophon, Ondas Martenot, Trautonium, Organo Hammond, …) coincidiendo con los primeros estudios realizados por Binet y Courtier (1895), Ebhardt (1898), Sears (1902)… que trataban de cuantificar la variable del movimiento en la interpretación musical. Es precisamente en medio de estas dos líneas de investigación donde encuentra su lugar la aportación del inventor ruso Léon Theremin que si bien no ofrece una tímbrica alejada de los sinusoidales diseños de algunos de sus coetáneos, propone un peculiar interface dotado de dos antenas que generan campos electromagnéticos. De este modo se favorece una relación más intuitiva del músico con el instrumento basada en la gestualidad en lugar de en el contacto, cualidad que se acentúa en el Terpsitone, una versión de mayor tamaño pensada para convertir en sonido los movimientos coreográficos de los bailarines.

Casi cien años después del instrumento diseñado por Theremin el panorama no parece muy diferente si atendemos a la avalancha de controladores que provistos de faders, switches, knobs… invaden el mercado reproduciendo la apariencia de sus equivalentes analógicos en una especie de nostalgia de lo táctil, mientras que la búsqueda de nuevos interfaces mediante la desintegración/desobjetualización de la idea tradicional de instrumento musical queda relegada a prototipos que rara vez llegan de los foros especializados (NIME), laboratorios de las universidades y centros tecnológicos a los escenarios.

No obstante son muchos e interesantes los intentos por replantear la dicotomía cuerpo/artefacto como The Hands de Michel Waisvisz (STEIM), el exoesqueleto Gipsy de Sonalog o la cuantiosa colección de dispositivos de Hyperinstruments entre los que destaca la Sensor Chair y The Gesture Wall, utilizados en Brain Opera de Tod Machover. Gran parte de los dispositivos diseñados por este grupo del MIT demuestran un interés por el carácter pedagógico y lúdico de la performance, aspectos que también podemos encontrar en ciertos trabajos llevados a cabo en el contexto del circuit bending y el physical computing (Arduino) así como en la reutilización de los controles dotados de acelerómetros que ofrecen ciertas consolas comerciales en entornos como Pure data o Max/Msp y el uso del Open Sound Control.

Pero son proyectos como los propuestos por Alvin Lucier -Music for solo performance (1965)-, David Rosenboom -Brainwave music (1971)- o la Sensorband de Atanau Tanaka, donde se aprovecha el biofeedback mediante el uso de sensores conectados al cuerpo, o aquellos basados en la captura de los movimientos de danza que convierten el espacio en instrumento -EyesWeb project (InfoMus Lab), Reverso de Jaime del Val…- los que más se acercan a la desmaterialización del instrumento ofreciendo una mayor inmersión performativa y aproximándose en ocasiones al ámbito de la instalación sonora.

Entre el 8 y el 12 de este mes se celebra en la Fonoteca Nacional de México el IV Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro.

Web+programa

El Paisaje Sonoro puede estar en medio de diversas disciplinas y puede ser abordado desde el punto de vista de la Ciencia, la Sociedad y el Arte, tal como lo explica Murray Schafer en el libro The Soundscape, Our Sonic Environment.

La serie de actividades a las que el Paisaje Sonoro se puede circunscribir en acústica son vastas, desde un programa de radio hasta el estudio del espacio urbano. Con el cambio de tecnología se han generado nuevos panoramas en las ciudades, sin embargo, no hay registro de estos cambios en grabaciones de audio. La pregunta de Murray Schafer es: ¿Cuánto ha aumentado el ruido en estos espacios?

A partir de la Bauhaus, músicos, ingenieros de sonido, psicólogos, sociólogos y otros especialistas se unieron para mejorar el Paisaje Sonoro de los espacios que ellos construirán, de ahí surge la disciplina que hoy conocemos como diseño sonoro.
Desde 2007 se realiza en España, con el apoyo Departamento Interfacultativo de Música de la Universidad Autónoma de Madrid, el Encuentro Iberoamericano de Paisaje Sonoro, cuyo objetivo es abordar el tema desde diferentes perspectivas con disciplinas que logran tener un punto de convergencia.

En 2010 este Encuentro tiene como tema principal el espacio, centrándose en el espacio urbano, para analizarlo y mejorarlo desde diversas áreas debido a que se trata de estudiar las implicaciones de los diferentes entornos con un planteamiento amplio. Con el objetivo de generar debates entre músicos, arquitectos, artistas sonoros, antropólogos, y otros especialistas más, se podrán llegar a descubrir puntos para un mejor diseño sonoro.

Durante este evento se llevarán a cabo 14 conferencias, un taller para conocer y reconocer el paisaje sonoro, dos presentaciones de paisajes sonoros mexicanos y uno de Islas Canarias; asimismo habrá cuatro mesas redondas y dos conciertos de Paisajes Sonoros.

Esta reunión constituye una oportunidad única no sólo para discutir, escuchar e intercambiar ideas y materiales entre especialistas, sino también para dar a conocer las bases conceptuales y las principales aplicaciones en este campo.

Obra realizada por Isao Hashimoto en la que se muestra una sonificación de las detonaciones nucleares llevadas a a cabo por diferentes gobiernos entre 1945 y 1998. Una interesante manera de convertir una Timeline en una partitura/composición. Además tiene cierto sabor añejo a “Guerra fría” que me hace pensar en “Juegos de Guerra”, aquella película del 83 en la que te querían convencer de que con un telefono y un modem podías poner en jaque la estabilidad internacional.

This piece of work is a bird’s eye view of the history by scaling down a month length of time into one second. No letter is used for equal messaging to all viewers without language barrier. The blinking light, sound and the numbers on the world map show when, where and how many experiments each country have conducted. I created this work for the means of an interface to the people who are yet to know of the extremely grave, but present problem of the world

http://www.ctbto.org/specials/1945-1998-by-isao-hashimoto/

Vía: http://createdigitalmusic.com/

Aquí queda un fragmento de la película Sound of Noise en la que que podréis reconocer a algunos de los protagonistas de aquel otro fantático video Music for One Apartment and Six Drummers.

Aquí están disponibles los textos presentados en el II Encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros.

“El Paisaje Sonoro se mueve en un ámbito de planteamientos abiertos y pluridisciplinares: composición musical, comunicación acústica, ecología, contaminación acústica, patrimonio inmaterial, pedagogía, geografía sonora, urbanismo sonoro…

El agua, con sus manifestaciones sonoras, es la protagonista de este II Encuentro iberoamericano sobre Paisajes sonoros, donde se reflexiona, informa y debate sobre el rumor de los ríos, los juegos de aguas en parques y jardines, el eterno ir y venir de las olas del mar o el profundo resonar sin fin de los torrentes de montaña o las grandes cataratas, capaces de marcar acústicamente amplios territorios, los distintos ruidos de la lluvia o la cualidad especial con la que nuestros sonidos cambian en días de niebla o de nieve”

El G.C.M.U.S. (Grupo de Creación Musical de la Universidad de Santiago de Compostela) organiza el encuentro Sons Creativos. Música e Espazos que tendrá lugar en Lugo entre el 13 y el 15 de Mayo y que este año estará dedicado a la artista Concha Jérez, profesora de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, y al compositor José Íges quien dirigió hasta hace dos años el programa Ars Sonora de Radio Clásica.

Puedes encontrar toda la información referente a este encuentro [aquí] y [aquí] y descargarte el programa [aquí]

http://unneeded.virose.pt/

A primeira edição da conferência internacional “UNNEEDED CONVERSATIONS – Theory and Practice of Art” terá lugar em Maio de 2010 na cidade do Porto, Portugal. Organizada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), esta conferência pretende estabelecer, através de uma série de intervenções de âmbito interdisciplinar, uma plataforma intelectual para a discussão da fluidez da prática artística contemporânea. Baseada numa escola de artes que faz parte de uma grande universidade, UNNEEDED CONVERSATIONS também a intenção de servir eixo de conexão entre diferentes contextos, interligando e misturando vários formatos e abordagens.

A edição de 2010 de UNNEEDED CONVERSATIONS terá três tópicos principais de discussão — UNTANGLE: The Future Past of Media Art; UNSUSPICIOUS: The Politics of Aesthetics; UNCUT: Time-Based Art — que se encontram no centro das problemáticas actuais da prática artística. Ao mesmo tempo, esses tópicos são também lançados à discussão com o intuito de contribuírem para a definição conceptual do ramo multimédia/intermédia recentemente constituído nos cursos da FBAUP.

As conferências terão lugar num antigo cinema do centro da cidade do Porto (Cinema Passos Manuel), apenas 5 minutos a pé da Faculdade de Belas Artes, e serão divididas em duas categorias: Talks and Conversations. As primeiras — um formato de certo modo mais convencional – terão lugar durante a tarde e as Conversations — um formato mais híbrido — decorrerão ao princípio da noite.

Está previsto um programa paralelo que incluirá exposições, workshops, screenings ou concertos em diferentes locais no centro da cidade e na FBAUP.

Após a conferência será publicado um livro — UNNEEDED TEXTS | Vol. one — que reunirá os textos das comunicações apresentadas assim como outra documentação relevante sobre o evento. Neste âmbito está previsto um open call for papers que se destinam a integrar esta publicação. Os textos serão seleccionados através do método blind-peer review por um painel internacional de especialistas na área. O livro será publicado integralmente em inglês e terá uma versão e-book.

Ciclo Sesións vibracionais: Llorenç Barber + Montserrat Palacios
Sala Nasa (Santiago de Compostela)
28.04.2010
21h30

Mas información aquí