Obra realizada por Isao Hashimoto en la que se muestra una sonificación de las detonaciones nucleares llevadas a a cabo por diferentes gobiernos entre 1945 y 1998. Una interesante manera de convertir una Timeline en una partitura/composición. Además tiene cierto sabor añejo a “Guerra fría” que me hace pensar en “Juegos de Guerra”, aquella película del 83 en la que te querían convencer de que con un telefono y un modem podías poner en jaque la estabilidad internacional.

This piece of work is a bird’s eye view of the history by scaling down a month length of time into one second. No letter is used for equal messaging to all viewers without language barrier. The blinking light, sound and the numbers on the world map show when, where and how many experiments each country have conducted. I created this work for the means of an interface to the people who are yet to know of the extremely grave, but present problem of the world

http://www.ctbto.org/specials/1945-1998-by-isao-hashimoto/

Vía: http://createdigitalmusic.com/

Aquí queda un fragmento de la película Sound of Noise en la que que podréis reconocer a algunos de los protagonistas de aquel otro fantático video Music for One Apartment and Six Drummers.

Aquí están disponibles los textos presentados en el II Encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros.

“El Paisaje Sonoro se mueve en un ámbito de planteamientos abiertos y pluridisciplinares: composición musical, comunicación acústica, ecología, contaminación acústica, patrimonio inmaterial, pedagogía, geografía sonora, urbanismo sonoro…

El agua, con sus manifestaciones sonoras, es la protagonista de este II Encuentro iberoamericano sobre Paisajes sonoros, donde se reflexiona, informa y debate sobre el rumor de los ríos, los juegos de aguas en parques y jardines, el eterno ir y venir de las olas del mar o el profundo resonar sin fin de los torrentes de montaña o las grandes cataratas, capaces de marcar acústicamente amplios territorios, los distintos ruidos de la lluvia o la cualidad especial con la que nuestros sonidos cambian en días de niebla o de nieve”

El G.C.M.U.S. (Grupo de Creación Musical de la Universidad de Santiago de Compostela) organiza el encuentro Sons Creativos. Música e Espazos que tendrá lugar en Lugo entre el 13 y el 15 de Mayo y que este año estará dedicado a la artista Concha Jérez, profesora de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, y al compositor José Íges quien dirigió hasta hace dos años el programa Ars Sonora de Radio Clásica.

Puedes encontrar toda la información referente a este encuentro [aquí] y [aquí] y descargarte el programa [aquí]

http://unneeded.virose.pt/

A primeira edição da conferência internacional “UNNEEDED CONVERSATIONS – Theory and Practice of Art” terá lugar em Maio de 2010 na cidade do Porto, Portugal. Organizada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (FBAUP), esta conferência pretende estabelecer, através de uma série de intervenções de âmbito interdisciplinar, uma plataforma intelectual para a discussão da fluidez da prática artística contemporânea. Baseada numa escola de artes que faz parte de uma grande universidade, UNNEEDED CONVERSATIONS também a intenção de servir eixo de conexão entre diferentes contextos, interligando e misturando vários formatos e abordagens.

A edição de 2010 de UNNEEDED CONVERSATIONS terá três tópicos principais de discussão — UNTANGLE: The Future Past of Media Art; UNSUSPICIOUS: The Politics of Aesthetics; UNCUT: Time-Based Art — que se encontram no centro das problemáticas actuais da prática artística. Ao mesmo tempo, esses tópicos são também lançados à discussão com o intuito de contribuírem para a definição conceptual do ramo multimédia/intermédia recentemente constituído nos cursos da FBAUP.

As conferências terão lugar num antigo cinema do centro da cidade do Porto (Cinema Passos Manuel), apenas 5 minutos a pé da Faculdade de Belas Artes, e serão divididas em duas categorias: Talks and Conversations. As primeiras — um formato de certo modo mais convencional – terão lugar durante a tarde e as Conversations — um formato mais híbrido — decorrerão ao princípio da noite.

Está previsto um programa paralelo que incluirá exposições, workshops, screenings ou concertos em diferentes locais no centro da cidade e na FBAUP.

Após a conferência será publicado um livro — UNNEEDED TEXTS | Vol. one — que reunirá os textos das comunicações apresentadas assim como outra documentação relevante sobre o evento. Neste âmbito está previsto um open call for papers que se destinam a integrar esta publicação. Os textos serão seleccionados através do método blind-peer review por um painel internacional de especialistas na área. O livro será publicado integralmente em inglês e terá uma versão e-book.

Ciclo Sesións vibracionais: Llorenç Barber + Montserrat Palacios
Sala Nasa (Santiago de Compostela)
28.04.2010
21h30

Mas información aquí

En varios blogs ha saltado estos días la noticia de como las radios de Mogadishu han decidido responder con la emisión de sonidos de disparos, cantos de ranas y gallos a la prohibición impuesta por los insurgentes Islamistas somalies vetando la emisión de contenido musical.

[...] “We are not allowed to play music and we have to fill the slot, so we came up with this; these are the sounds one hears most often in this city, so I think they are appropriate,” said a broadcaster who preferred anonymity.

Most of the roughly 16 radio stations in Mogadishu have resorted to this tactic.

The ban, which came into effect on 13 April, was instituted by Hisbul Islam and Al-Shabab Islamist groups which, for years, have fought government troops in and around Mogadishu, causing the displacement of hundreds of thousands of civilians.

“Our only break from the shelling, the gunfire and general insecurity was listening to Somali music in our homes,” Abdulkadir Abdirahman, a Mogadishu resident, said. “Now that is not possible; I will listen to this one and have a good laugh.”

He said many city residents used to enjoy listening to Somali music broadcast by the radio stations. [...]

Puedes seguir leyendo la noticia aquí

El trabajo fonográfico, entendido como una práctica asociada al fieldrecording donde “se privilegia la captura del sonido sobre su producción reflejando un intento de descubrir más que de inventar” (Isaac Sterling), constituye una de las prácticas que más se han desarrollado en el contexto de la creación sonora contemporánea, moviéndose siempre en los difusos márgenes de la experimentación y del registro documental, pasando de las actitudes más ecológicas a las posturas más ruidistas y abstractas. Si bien, probablemente por similitudes etimológicas, se suelen asociar estos proyectos con la idea de “fotografías sonoras”, tendría más sentido vincularlos, por su esencia temporal, con el ámbito cinematográfico, tal y cómo lo hicieron Dziga Vertov o Walter Ruttmann, aunque la especial predilección que ambos demostraron por el uso del montaje los acercaba más al campo de la producción radiofónica y a las bases de la Música Concreta que a los presupuestos de la fonografía actual.

Si buscamos una técnica que redefina esta proximidad podemos encontrarla quizás en los movimientos de la cámara que evidencian la mano del autor. Así, del mismo modo que los hermanos Lumière mantenían el objetivo fijo ante la icónica Arrivée d’un train à La Ciotat en un intento por desaparecer y lograr una paradójica ilusión de veracidad, la idea del “micro-fijo” se ha convertido para muchos prácticamente en un standard de las grabaciones de campo.

Pero frente a esta tendencia purista algunos artistas han optado, en un acto de reflexividad, por evidenciar la presencia de quien realiza la toma insistiendo en el componente creativo que este proceso implica mediante la instrumentalización del micrófono. Como señala Andra McCartney este “permite a quien graba descubrir y atender a emanaciones sutiles de pequeños sonidos [y recoger] la interacción específica con un lugar, aquella en la que el micrófono construye una experiencia particular, y en la que el movimiento de quien graba permanece audible”.

Aquí es precisamente donde se sitúan las Enviromental Performances de Dallas Simpson con las que “celebra nuestra presencia continúa en el entorno, nuestra responsabilidad con él, nuestra percepción, reacción e interacción” (www.swimmingband.com). Estas “interpretaciones” consisten en la perifonía de sonidos ambientales en los que se incluyen eventos que él mismo provoca intencionadamente en sus desplazamientos, cómo si se tratase de una improvisación; exploraciones, al fin y al cabo, que acentúan e insisten en la esencia subjetiva de cualquier registro. Los sonidos captados por el sistema binaural del que va provisto son transmitidos en tiempo real a un público que, mediante el uso de auriculares, es situado en el “punto de escucha”, que no de vista, de Simpson, con la finalidad de “establecer una relación nueva y sensible con el entorno” huyendo de cualquier “glorificación del artista”. De todo ello se deduce un comprometido discurso ecoacústico de sostenibilidad basado en la integración del individuo y el medio ambiente. Estas coreografías poseen además una poética que combina la tradición del objeto encontrado con las estéticas acusmáticas logrando un fascinante equilibrio entre sorpresa e inmersión.

Recientemente Dallas Simpson ha incorporado a su repertorio un formato nuevo en colaboración con bandas como SWIMMInG// adaptando sus performances a lo que sucede sobre el escenario para deconstruir así los formatos convencionales y estáticos de representación al uso en este tipo de eventos.

Sus trabajos han sido incluidos en recopilatorios como Recorded In The Field By… (Gruenrekorder) además de publicar varios monográficos: For Alderney (and/OAR), Sonic Bathing 1 (Farfield Records), A Meditation For Spring (Autumn Records), Basildon improv for The Bells Told (TecnoNucleo), Abha o Waterpump, estas dos últimas para el sello EM:T.

La trayectoria de este artista afincado en Gran Bretaña se completa con la participación en proyectos como Drift así como con numerosas colaboraciones entre las que destacan las realizadas con el compositor Chris Thorpe en el London College of Music, con Linda Merrick, Helmut Lemke y Max Eastley. Sus obras también han aparecido en las series Music for Spaces de de la BBC Radio 3 y repetidamente en la programación de Resonance 104.4 FM.

Hay una interesante poética y cierta inquietud en el cruce de estos sonidos y en el formato de la instalación. Hasta podría ser la cara B del Guitar Drag de Christian Marclay.

Nos hablan en Retro-Riff del peculiar e interesante trabajo de David Benque.

Acoustic Botany es un proyecto de ingeniería genética sonora aplicada a un jardín donde se cultivan especies de plantas genéticamente modificadas que interactúan con el reino animal. Un escosistema cuyo fruto es un producto musical orgánico que supone una nueva manera de explotar la naturaleza para el deleite humano, si es que todavía puede ser considerada naturaleza.

Entre las especies del proyecto figura un lirio amplificador gigante (giant speaker lilly), el cual atrapa insectos con su polen y los retiene durante 24 horas hasta que mueren. Durante ese tiempo la planta amplificará las vibraciones acústicas que provoca el insecto a través de una membrana colocada en la hoja. Otro ejemplo es el sonido obtenido a través de las frutos del nogal (string nut tree). Los insectos entran en la cáscara de la nuez y devoran la pulpa masticándola rítmicamente. Las cuerdas fibrosas sostendrán el fruto durante un par de días antes de caer a tierra, y mientras tanto la cáscara actuará como una caja resonante.

Puede parecer ciencia ficción pero es un proyecto que Benque ha presentado en la exposición Work In Progress de la Royal College of Art de Londres, y cuya cosecha musical se recogerá en los próximos meses.

Uno de los efectos más notables del desarrollo tecnológico asociado con la captación/reproducción/transmisión del acontecimiento sonoro es el de crear desplazamientos en un evento de naturaleza eminentemente temporal provocando “un punto infinitamente delicado en la textura de la realidad” (Rilke), así como el de facilitar múltiples situaciones de deslocalización mediante su capacidad esquizofónica (Schafer) especialmente acentuada por la transitoriedad que aportan los dispositivos de escucha móvil y el uso de los “cascos”. Este sistema, derivado de los primeros utensilios estetoscópicos modernos que permitían situar el interior de un cuerpo en el campo de nuestra escucha, transmitir el funcionamiento de un órgano a otro órgano (Stankievech), pronto se aplicó en los primeras receptores de radio como una forma de asegurar la “privacidad” acentuando la tendencia de las “técnicas auditivas” a la “individualización del oyente”, generando un “espacio personal” (Sterne) en el que más tarde el Narciso posmoderno construirá su liberación “envuelto en amplificadores, protegido por auriculares, autosuficiente en su prótesis de sonidos graves” (Lipovetsky), siendo el silencio y la espacialización los dos principales artificios que acentúan el carácter inmersivo de esta experiencia.

Así los auriculares antes que nada son generadores de “vacío” al ofrecer un aislamiento “anecoico” que hace posible la escucha íntima gracias a un doble bloqueo -siempre variable mediante el control del volumen-; el de no escuchar y el de preservar lo que escuchamos en relación a la realidad acústica circundante, lo que provoca una escisión no sólo física sino también social como explica Frances Dyson; “el sonido es desocializado, y la amenaza de una mente superpoblada o el estruendo de lo social son reducidos temporalmente”. De hecho la búsqueda de esta autoreclusión ideal es la meta que parece haberse fijado la industria con el desarrollo de sistemas de cancelación de ruidos y de transmisión osea, suponiendo este último para Slavoj Žižek lo más próximo a la percepción de lo Real lacaniano (Žižek).

Al mismo tiempo el estándar binaural permite generar la sensación de que el sonido transita libremente en el interior de nuestra cavidad craneal, haciendo virtualmente posible la creación de espacios cuya autonomía es reforzada cuando se independiza el campo acústico del visual y de las funciones propioceptivas. En los últimos años se han desarrollado diferentes técnicas, como la Holofonía o la síntesis HRTF, que buscan generar una hiperrealidad basada, no tanto en la fidelidad al sonido grabado -una aspiración constante en los trabajos de sonidistas como Gordon Hempton o Walter Tilgner comprometidos con la fonografía de sesgo más ecoacústico- como en su comportamiento espacial, dimensión que han experimentado artistas como Bernhard Leitner, Keiichiro Shibuya o Ryoji Ikeda.

Un planteamiento diferente es el de Dallas Simpson cuyos trabajos son un claro ejemplo tanto de la celebración de la escucha “dislocada” como de la exaltación del acto de la captación sonora y de la subjetividad del micrófono que evidencia a través de sus performances binaurales.

Por último la sencillez y la portabilidad de los auriculares permite una serie de interferencias entre el espacio acústico virtual y el espacio recorrido a partir de cuya superposición e intersecciones es posible generar toda una serie de significados nuevos sobre el territorio “recomponiéndolo a través de comportamientos espacio-fónicos” (Thibaud), un recurso del que hacen uso Janet Cardiff y George Bures Miller en sus Audio walks, los Soundwalks de Cilia Erens o la aproximación a los inaudibles de Christina Kubish.

Con eso de que ayer fue el día de la mujer, y aunque yo no soy mucho de conmemoraciones, me he encontrado, vía SAM, un interesante archivo sonoro realizado por la artista Marysia Lewandowska titulado Women´s Audio Archive.

“The Women’s Audio Archive began as a series of recordings, taped by Lewandowska after leaving her home country in 1984, grown out of an interest in language as a site of cultural displacement. These recordings document public events, seminars, talks, conferences, and private conversations as valuable records of a particular time in discourse, beginning around 1983 until 1990. Lewandowska denotes this period of time as one dominated by academics and artists close to October magazine and by feminist gatherings, including the participating of Judy Chicago, Mary Kelly, Barbara Kruger, Yvonne Rainer, Jo Spences, Nancy Spero, Jane Weinstock, etc.”

Entering the Palace of Bones from Papa Sangre on Vimeo.

En 1930 Walter Ruttmann utilizó las técnicas del montaje para crear un cine que negaba al espectador aquello que mejor parecía definir la esencia de este formato. Si bien Wochende (fin de semana) no alcanzó especial relevancia en la historia del Séptimo Arte, si que supuso un claro antecedente tanto de las prácticas del Fieldrecording como de la llamada Música concreta.

Pues, heredando parte de aquel interés por generar un nuevo sentido a partir de la fragmentación del medio, me he encontrado un video-juego, perdón, audio-juego llamado Papa Sangre, ya te imaginas por donde van los tiros, que promete mucho. Desde luego que también tiene una importante deuda para con el género de las radio-novelas.

En 1975 Brian Eno y Peter Schmidt publicaron una caja que contenía una serie de tarjetas donde se podían leer peculiares aforismo destinados a desbloquear los procesos creativos. Este pack se ha convertido en uno de esos objetos del deseo gracias a no sé qué absurdos procesos que mueven los entresijos del coleccionismo en el mundo del arte-reliquia… Ahora mismo puedes encontrar en Ebay una primera edición por el módico precio de 450 libras.

Pero si en la eterna dicotomía continente/contenido te inclinas por lo segundo puedes optar por instalarte el Widget disponible para Mac o visitar una recreación virtual creada en Game Sound Design

Aquí tienes algunos ejemplos que te pueden servir de ayuda:

“Deja de hacer lo que estás haciendo”
“Selecciona aleatoriamente el sonido de un animal”
“Usa la distorsión en tu beneficio”
“Remézclalo con tus ojos cerrados”
“El sonido se propaga a través del aire”

Oblique Strategies Web

Aquí queda este video montaje de James Houston para los amantes del lo-fi y para los nostálgicos. Aun me da un vuelco el corazón cuando veo esas bandas multicolor y escucho el ruido de carga del casette.

Durante Octubre y Noviembre la BBC 4 ha emitido un documental sobre la historia del Krautrock, titulado Krautrock. The Rebirth of Germany en el que se hace un repaso, no muy profundo pero bastante gratificante para la retina y el tímpano, de los movimientos musicales contraculturales que surgieron en Alemania tras la resaca de la II Guerra Mundial.

Si te interesa profundizar algo más en el tema puedes escuchar el Especial Krautrock realizado por Jose Manuel Costa en el programa Via Límite de RNE 2 (¿”Radio Clásica”?… ¿Cuándo le cambiarán el nombre?)

Lo último del arista londinense Banksy es una acción que consiste en reemplazar cientos de copias del disco de Paris Hilton con su propia versión (gráfica y sonora) en la que introduce textos cómo “Why am I Famous?”, “What Have I Done?” o “What Am I For?”. Banksy reemplazó 500 cds en 48 tiendas de discos británicas.

No es la primera vez que se intentan modificar la rigidez temperada del teclado, así como las limitaciones de su ajedrezado interface (Bosanquet, Von Janko…), pero la reciente propuesta del compositor e intérprete británico Geoff Smith ofrece una mayor versatilidad a la hora de variar la afinación de cada cuerda de forma independiente permitiendo experimentar con las sonoridades microtonales.

A mí me ha impresionado bastante.

“[...] The Austrian composer Peter Ablinger transferred the frequency spectrum of the child’s voice to his computer-controlled mechanical piano [...]“

Via: Make magazine

32 temas utilizados en Guantánamo y más información sobre el uso de la música como tortura en Kasama Newsletters.

“If the Iraqis aren’t used to freedom, then I’m glad to be part of their exposure… [Enter the Sandman is] strong; it’s music that’s powerful. It represents something that they don’t like — maybe freedom, aggression… I don’t know… freedom of speech. And then part of me is kind of bummed about it that people worry about us being attached to some political statement because of that. We’ve got nothing to do with this and we’re trying to be as apolitical as possible, ’cause I think politics and music, at least for us, don’t mix. It separates people, [and] we wanna bring people together. So, so be it. I can’t say ‘Stop.’ I can’t say ‘Do it.’ It is just a thing — it’s not good or bad. ”while others (Metallica) felt honored to be part of the “war on terror.”

[Si usas Spotify puedes escuchar buena parte de ellos con este link]

Me pregunto:

¿Se puede considerar tortura escuchar a diario durante buena parte de la infancia el tema de Barrio Sésamo ?… Pues yo casi diría que si.

¿Qué criterios se aplican para incluir una canción u otra en la lista?

Dan Graham conversando con Thurston Moore y Kim Gordon de Sonic Youth en relación a la inauguración de “Dan Graham: Beyond” en el MOCA.

Dan Graham in conversation with Thurston Moore and Kim Gordon of Sonic Youth – Part One from MOCA on Vimeo.

La editorial española Seix Barral acaba de publicar la traducción al castellano del libro “The Rest is Noise” de Alex Ross, crítico del The New Yorker. El título es El ruido eterno.

Puedes visitar el blog del autor aquí

El ruido eterno
Colección: Los Tres Mundos
Genero: Ensayo
800 págs.
PVP: 24,00 euros
ISBN: 978-84-322-0913

“Ésta es la historia del siglo XX a través de su música, desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta el París de los años 20; desde la Alemania de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Transportando a los lectores por el laberinto del sonido moderno, Alex Ross nos descubre las conexiones entre los acontecimientos más importantes y los compositores más influyentes, hombres que se rebelaron contra el culto al pasado clásico, lucharon contra la indiferencia del gran público y desafiaron a dictadores.”

“Curated by Heitor Alvelos and Karen Gustafson, FUTURE PLACES 2009 is a meeting of people with one question in mind: if digital media can do so much for global communication, knowledge and creativity, how can it contribute to local cultural development? October 2008 marks the start of this challenge. After the success of the first edition in 2008, where we surveyed current successful projects from very diverse backgrounds and fields of knowledge, FUTURE PLACES will dedicate its 2009 edition to strategic approaches.

FUTURE PLACES takes place in Porto, Portugal, where the challenges and potential of digital media to transform the social and cultural fabric are very evident. Join us for a week of exhibitions, films, performances, concerts, lectures, parties and workshops – and bring your ideas and your stories! [...]”

Más información aquí y el programa aquí

Pues un maravilloso Fake del Lyrebird AKA “natural Sampler”…

The Great Stalacpipe Organ is an electrically actuated lithophone located in Luray Caverns. It is operated by a custom console that produces the tapping of ancient stalactites of varying sizes with solenoid-actuated rubber mallets in order to produce tones. The instrument’s name was derived from the resemblance of the selected thirty-seven naturally formed stalactites to the pipework of a traditional pipe organ along with its custom organ-style keyboard console. It was designed and implemented in 1956 over three years by Leland W. Sprinkle inside the Luray Caverns near Shenandoah National Park in Virginia, USA [...]

Wikipedia

Vía: Make magazine

Publicado en Engadget

Si estás interesado en los sistemas armamentísticos no letales o simplemente eres fan de Chimo Bayo, es probable que hayas oído hablar del “Dispositivo Acústico de Largo Alcance”, LRAD o “Sonic Blaster” desarrollado por American Technology Corporation [...] Resulta que todos los millones invertidos por sus creadores no son suficientes para atravesar un triste casco de moto protegido por espuma aislante y varias vueltas de policarbonato. El programa de divulgación de la BBC Bang Goes The Theory así lo ha demostrado en su último episodio, protegiendo a uno de sus presentadores con nada más que materiales fácilmente obtenibles en cualquier supermercado más o menos bien surtido. De nada sirvieron sus más de 150 decibelios concentrados en forma de haz; unas buenas tijeras y algo de maña es todo lo que necesitas para evitar los efectos de este sofisticado aparato de control de masas. En fin, más negocio para Raytheon y su “rayo del dolor

Publicado en Sound and music

[...] Cook concludes there is a ‘glaring disparity between the way in which the arbiters of musical taste approach musical structure and the way in which listeners generally respond to it’. In fact, people usually follow the surface narrative of a piece of music much as they follow the story of a novel, moving from event to event without perceiving, or seeking, a underlying structural Gestalt. And why should anyone deem this ‘listening style’ flawed, or suggest such listening provides an incomplete experience of the music?

So why has form always been so exalted?

My theory is that it is because form is more readily quantifiable, more easily subjected to scientific-style analysis, than other features of music. Form is easily reduced to diagrams, setting out sections and their inter-relationship, just as harmony can be ‘explained’ by numbering notes, drawing balloons around them, extracting important chords. [...]

http://www.acoustic-cartography.com/

“Today there are various sophisticated methods to locate sound (acoustic camera, methods of acoustic holography, microphone arrays), but known visualizations by spectrograms still strongly remind of thermographic images. acoustic shapes, unlike thermographic ones, differ from the contour of the measured object. image overlays make it even more difficult to read and compare the results. the diploma “digital acoustic cartography” is an interactive experiment in mapping sonic events into a concrete visual language. source material for the visualizations are images and image-sequences recorded by the “acoustic camera” (microphone arrays with camera), developed by the society for the promotion of applied informatics (GFaI) in berlin, germany (http://www.acoustic-camera.com) [...]”

No comments… Habría que replantearse las escuelas de música…?

via: createdigitalmusic

Zappa tocando la bicicleta… Hace unos cuantos añitos

Parte 2

Parte 3