../mediateletipos)))

http://sonicstate.com

via: networked_music_review

Traducción de este texto de Hildegard Westerkamp

Castellano
Gallego

[…] En un nivel más activista/político se podría quizás decir que la composición de paisajes sonoros puede y debería crear un lugar de fuerte oposición basada en la escucha consciente frente a los, ampliamente extendidos, medios comerciales y a las corporaciones dedicadas a la música que intentan usar el medio esquizofónico estratégicamente para transportar a los consumidores potenciales a un estado de inconsciencia aural y comportamiento inconsciente y finalmente al acto de consumir. Más que para adormecernos en un falso confort, se puede usar el medio esquizofónico para despertar nuestra curiosidad y producir el deseo de un conocimiento más profundo informándonos sobre lugares y culturas propias y ajenas. Es un foro para que nosotros como compositores nos podamos dirigir a las “voces” problemáticas del paisaje sonoro, para aumentar nuestra relación con las fuerzas positivas que nos rodean o para comentar cualquier otro aspecto de la sociedad. Más que desorientarnos, este trabajo crea potencialmente un claro sentido de lugar y pertenencia tanto para el compositor como para el oyente […]

Erin Gee

“Formants” is a temporary installation of new media work that makes use of magnetic switches in order to activate .wav audio files embedded within a sculpture. An attached microcontroller is employed to interpret the flow of power in the form of electronic pulses conveyed by the opening or closing of switches. The switches, in turn, communicate viewer activated information to Pure Data software on a laptop computer. Sound emitted from the computer is divided between two stereo USB speakers, positioned inside each head to give us the final interactive mixed media work that uses classical operatic vocalizations to bring to life an ancient Sumerian myth […]”

via: make magazine

www.casadamusica.com
psicolinguistica UNL

programa

Semir zeki
University College London,
institute of neuroesthetics
- Berkeley, California
régine Kolinsky & José morais
Université Libre de Bruxelles,
research Unit in Cognitive
neurosciences
manfred Clynes
georgetown University
Washington DC
tony brooks & eva Petersson
Aalborg University Esbjerg
(Denmark), sensorama Lab
ivar Hagendoorn
Arnhem school of Dance,
netherlands
ana Paula almeida
& zé Paulo neto
Casa da Música
eduardo reck miranda
University of Plymouth (Uk),
interdisciplinary Centre for
Computer Music research
ana monção & rute Costa
Centro de Linguística da
Universidade nova de Lisboa
richard gaulin & isabelle Côté
Aphasic theatre, Montréal,
Canadá
Vo’ arte

puedes verlo en UBU

“The remarkable vocalist Sainkho Namtchylak was born in the Republic of Tuva (South Siberia, Russia) in 1957. She received her first training there as a folk singer and later studied music at the Gnesinsky Institute in Moscow where she mastered techniques of traditional Tuvan throat singing (khoomei) and Western overtone theory. In 1989, she began concertizing in collaboration with avant-garde musicians in new music and jazz venues throughout the world. Namtchylak’s unique performances explore vocal techniques used in ritualistic and cult-music in Siberian Lamaism and Shamanism, Tuvan and Mongolian throat/overtone singing styles, folk, jazz, and traditional ethnic styles, and are influenced by contemporary Western improvisation, and even electronic music.

For her entracing Roulette TV performance, she exhibits a wide-range of vocal sounds, her live performance mixed with pre-recorded vocalizations — emerging from the rhythmic backup of a Jew’s harp are short, almost electronic sounds that have a strange unnameable pathos; these are followed with deep monkish droning, lovely gentle melodies spread over 7 octaves in their mutual discourse, reiterated percussive vocal rhythms, and a type of muted glossolalia. In the interview, she describes her process of preparing for a concert, and her aim to create an experience for the listeners that is “a little bit above any meanings, words, and structures”. She speaks about the feeling of time in music in relation to the heartbeat and natural sounds, and wonderfully describes the interests of avant-garde audiences as compared to those audiences who want “an easy understanding”

www.guardian.co.uk

“This month’s announcement of a back-room deal between ISPs (internet service providers) and the big record companies to spy on suspected copyright infringers and reduce the quality of their internet connections is just the latest paragraph in the record industry’s long, self-pitying suicide note, and it’s left me wishing they’d just pull the trigger already and stop beating their chests and telling us all how unfair it all is.

Under the new scheme, the rule of law is replaced by a cosy inter-industry deal. Whereas before, anyone who wanted your ISP to spy on your internet connection would have had to show evidence to a judge and get a court order, now any joker who claims to be an aggrieved copyright holder can do so […]”

via: http://microsound.org/

http://www.macuf.es

“Frente a la primacía de los lenguajes visuales y audiovisuales, diversas corrientes de experimentación artística trabajan específicamente con el lenguaje del sonido. ArtEx Sonora nace con la doble vocación de dar a conocer el trabajo realizado por estos creadores y convertirse en introducción a una experiencia plenamente auditiva del arte.

Cada uno de los implicados en la muestra participa con un discurso propio, aportando diferentes visiones y métodos de trabajo. Así, las diferentes actuaciones de ArtEx Sonora cubren un rico abanico estilístico, que va desde la instrumentación analógica hasta los nuevos medios de creación digital”.

- Manuel Gião / Manuel Gião + Ángel Faraldo (improvisación)
Martes 15 de Julio, 20:30 horas

- Xedh
Martes 22 de Julio, 20:30 horas

- Durán Vázquez
Miércoles 30 de Julio, 20:30 horas

- Yuaf
Martes 5 de agosto, 20:30 horas

Sala Picasso del MACUF
Entrada libre, aforo limitado

2. TALLER DE INTRODUCCIÓN A LA CREACIÓN MUSICAL POR ORDENADOR DIRIGIDO POR ÁNGEL FARALDO

Este taller está dirigido a estudiantes, músicos, artistas y personas interesadas en el ámbito de la música y/o las nuevas tecnologías. No se precisan conocimientos previos de informática o música. Todo el software utilizado en el taller, gratuito y de código abierto, será proporcionado por el profesor al comienzo del curso o descargado a través de Internet […]”

http://www.bl.uk/collections/…

“The annual wildlife sound recording workshop will be held at The British Library on Friday 8th August 2008. This all day event will cover many aspects of wildlife sound recording including equipment, recording techniques, recording formats and documentation. Running the workshop will be leading wildlife sound recordist Chris Watson who is best known for his work with the BBC Natural History Unit and has over 20 years experience recording wildlife and natural soundscapes all over the world […]”

www.chriswatson.net

Monday 28th July (+ Sunday 27th July)
10am - 5pm (exact Sunday times to follow)
Field Recording in & around an Urban River
with Chris Watson

“Following the success of previous sound recording workshops, we are delighted to welcome back BBC sound recordist extraordinaire and founder member of Cabaret Voltaire, Chris Watson, who will lead a workshop concentrating on field recording in and around the Thames. The Museum of Garden History is located a stone’s throw from the banks of the Thames; a river which is itself a remarkable receptacle and generator of diverse sound. As the city interacts with the river, so the range and variety of sounds increases, from ferries to tidal barriers, and in doing so it creates a rich environment in which one can demonstrate field recording techniques and use amazing equipment like hydrophones. This event will provide attendees with the chance to gain practical experience in the field followed by a studio workshop.

On the Sunday, attendees are welcome to join Chris as he leads a recording session on location. Material recorded on the Sunday by attendees will then be used on the Monday as Chris demonstrates techniques and equipment and provides a critique of attendees work. Every attendee will have the chance to work one-on-one with Chris. The combined work created over the course of these two days will then be made available for each participant (subject to permission).

Cost includes lunch and refreshments on the Monday. Information concerning the times and location of the Sunday field session as well as equipment requirements will be released shortly. The workshop is suitable for both experienced and novice field recorders alike […]”

Madrid, Residencia de Estudiantes, del 24 al 27 de junio de 2007

“[…] Cada forma de agua posee su propia tonalidad ya sea la sutil modulación de los ríos en las llanuras, los juegos de agua en los jardines del renacimiento, el eterno ir y venir de las olas en el mar o el profundo resonar sin fin de los torrentes de montaña o de las grandes cataratas, capaces de marcar acústicamente amplios territorios, además de los distintos ruidos de la lluvia o la cualidad especial con la que nuestros sonidos cambian en días de niebla o de nieve.

Las manifestaciones sonoras del agua serán objeto de atención en este segundo Encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros. Durante cuatro días se reflexionará, informará y debatirá sobre el agua y sus múltiples sonoridades como integrantes de los paisajes sonoros, desde campos tan diversos como la música y las otras artes, la acústica, la geografía, la comunicación, el urbanismo, la sociología, el patrimonio, la ecología o la pedagogía. […]”

Puedes bajart el programa en pdf aquí

“Michel Waisvisz (born 1949 in Leiden, Netherlands; died 2008 in Amsterdam) was a composer, performer and inventor of electronic musical instruments. He has been the artistic director of STEIM in Amsterdam since 1981, where he has collaborated with musicians and artists from all over the world.

His involvement with STEIM goes back until 1969, when it had been co-founded by his mentor and friend Dick Raaymakers. He has been a vivid member of Amsterdam’s Electric Music Theatre scene of the 1970s, performing intensively and raising critical voices against the upcoming high-tech culture. He co-founded and organised the first sound festival in Holland: “The Claxon Sound Festival”

Outstanding and highly influential to many artists is Waisvisz’ passionate dedication to a physical, bodily approach to electronic music which he has expressed in the use and presentation of his many developments of hardware and software instruments. From his point of view electronic music is created in direct musical interaction with individual technology, allowing for instant travels into sound through improvisation. This directness and multidimensionality in electronic musical practice has been summed up in the expression of “Touch” in an essay together with Joel Ryan and Sally Jane Norman in 1998 […]” wikipedia

crackle.org

via: createdigitalmusic.com

www.badiafonia.net

BADIAFONIA es una cartografía sonora que propone un paseo por Badía del Vallès de la mano de las vivenvias, los recursos y las emociones narradas por sus habitantes. Os invitamos a imaginar y conocer Badia a través de sus relatos, sus sonidos y sus imágenes […] BADIAFONIA es un proyecto colectivo iniciado por Pau Faus con el soporte de RADIO BADIA”

http://www.musicaelectroacustica.com/amee/

“Como es ya una costumbre del Grupo de Creación Musical hemos dedicado este año nuestro trabajo de creación musical a compositores importante en el mundo de la música contemporánea, como es el caso del francés Luc Ferrari y del canadiense Robert Murray Schafer. Ambos compositores son personalidades significativas en los avances de nuevas formas de entender la composición. A Luc Ferrari le debemos el ser el iniciador de la música electroacústica con elementos del paisaje sonoro. Siempre partiendo de la composición a diferentes voces, Luc Ferrari propone con sus Presque rien…un nuevo concepto de música, pues en estas obras las voces están compuestas por sonidos ambientes. El otro compositor Robert Murria Shafer es el inventor del paisaje sonoro. Hablar de paisaje sonoro es hablar de una película para los oídos como gusta de definir al compositor Denis Dufour la música electroacústica. Con anterioridad a conocer este definición de D. Dufour he empleado para este tipo de obras -muy relacionadas con lo que hacemos en el Grupo de Creación Musical de la USC- el término de música cinemática, por su afinidad con las propuestas cinematográficas.

Las obras que proponemos este año están dedicadas a la relación de la música con el entorno, tema que directamente nos lleva al concepto de paisaje sonoro. El trabajo del paisaje sonoro podemos enfocarlo desde dos manera diferentes, una la composición de obras electroacústicas y otra la realización concreta de un paisaje sonoro. En el concierto de hoy escucharemos obras de las dos maneras.”

El Grupo de Creación Musical da Universidade de Santiago acaba de publicar un DVD que recoge algunas de las actividades que han realizado en estos últimos años con obras de Inmaculada Cárdenas (reponsable y directora del gurpo), Arturo Vaquero y Mónica Álvarez.

“El Grupo de Creación Musical da Universidade de Santiago esta formado por alumnos de magisterio […] Apropiándose musicalmente del entorno, ya sea aporreando esculturas como en Espacio permeable (1992), invadiendo acústicamente monumentos como en Música & Arquitectura (2001) o desdoblando sus voces en infinitos armónicos e historias como en este Contador de cuentos, estos jóvenes, aprendices del heroico oficio de profesor, modulan el contorno de una música libre y fresca. Un tañer humano o conducta musical, como diría Delalande, que al igual que los rituales, leyendas y músicas de las sociedades primigenias, lo que busca es articular el universo multidimensional y fascinante en el que vivimos: más que sorprender, lo que quiere es comprender.

Inmaculada y su grupo nos devuelven el aroma de una música que es la propedéutica de la vida y, al mismo tiempo, la vida misma. Una música que no tiene nostalgia de la “música” de genios sordos. En efecto, este musicar permanece atento a su entorno, olfateando óticamente todo lo que en él acontece para incidir directamente en ese sueño pesado que llamamos realidad… además, estos músicos y la autora que los dirige, no necesitan ser tan antipáticos…” Rubén López Cano/Valladolid, marzo 2002

Track list:

Motores
Música e Transportes
Praia das Catedrais
Oratorio do Caldeiro de Santo Agostiño
Formigas

http://cvc.cervantes.es/artes/p_sonoros/default.htm

El Instituto Cervantes ha publicado los textos correspondientes a este congreso.

“Con el fin de intercambiar informaciones y métodos de trabajo y compartir nuestra diversidad sonora, se presentó este I Encuentro Iberoamericano sobre Paisajes Sonoros en el marco del Festival América España de la Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), en el Auditorio Nacional de Música, en Madrid entre el 12 y el 15 de junio del año 2007. Fue una oportunidad única no sólo para discutir, escuchar e intercambiar ideas y materiales entre especialistas, sino también para dar a conocer las bases conceptuales y diferentes aplicaciones de este campo a todos los interesados.

El Paisaje Sonoro se mueve en un ámbito musical de planteamientos abiertos y pluridisciplinares con múltiples implicaciones y aplicaciones (composición musical, patrimonio inmaterial, pedagogía musical, geografía sonora, urbanismo sonoro…). Partiendo de una información y de conceptos básicos que permiten comprender la importancia y el alcance de este campo del sonido, las Actas de este primer Encuentro nos muestran las reflexiones y los logros de algunos de los principales grupos, artistas e investigadores que desarrollan esta actividad en España e Iberoamérica. Por todo ello el Instituto Cervantes, a través de su Centro Virtual, se hace eco de iniciativas como esta poniendo a su disposición las intervenciones de los ponentes”.